tag:blogger.com,1999:blog-5331422927647405382024-02-07T06:12:01.141+01:00El curioso observadorJosé Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.comBlogger369125tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-27935090367061410272016-12-31T19:05:00.000+01:002016-12-31T19:05:04.622+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS DEL 2016"</u><br />
<br />
Nada mejor para despedir el año que con una lista de las que, en mi opinión, han sido las mejores cintas que he visto en cine. Como es obvio, no he visto todo, unas veces porque no he tenido ocasión al no estrenarse por la provincia de Cádiz y otras porque se me escaparon. Publicado en Rock, The Best Music (enlace <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/12/mejores-peliculas-2016.html">aquí)</a><br />
<a name='more'></a><br /><br />
Un año, éste 2016, que en lo cinematográficamente hablando, no ha
sido malo del todo, con algunos títulos brillantes y regresos de algunos
realizadores<a class="yN4ne2M0ID8sb Yck7gR0p" href="http://rockthebestmusic.com/2016/12/mejores-peliculas-2016.html#4515329" style="z-index: 2147483647;" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> importantes<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>.
A pesar de que algunas películas son del anterior 2015, se estrenaron
en España en el presente ejercicio y por ello se encuentran en la lista,
de la que se ha obviado algunos nombres que podrían figurar como
“Spotlight”, “La gran apuesta”, “La habitación” o “No respires”, pero ya
se sabe que esto de elegir lo mejor de cada temporada es a gusto del
abajo firmante.<br />
<h3>
10. “MUSTANG”</h3>
Con todos sus errores, merecía aparecer esta cinta turca que narra
las aventuras (más bien desventuras) de cinco adolescentes que sufren en
primera persona las rígidas normas del islam, siendo encarceladas en su
propia casa por sus tutores. Debut de Deniz Gamze Ergüven que nos
enseña el problema de vivir bajo una doctrina religiosa.<br />
<h3>
9. “LA JUVENTUD”</h3>
Paolo Sorrentino llegó a la cima con su anterior “La gran belleza”.
“La juventud” queda lejos de ésta pero su realismo mágico y su tono
nostálgico le hacen merecedor de aparecer por aquí. Michael Caine y
Harvey Keitel están maravillosos y la dirección es pletórica.<br />
<h3>
8. “EL HIJO DE SAÚL”</h3>
Un día de trabajo para un “Sonderkommando” en un campo de exterminio
nazi. Sobrecogedora historia que ganó el Oscar a la mejor película de
habla no inglesa. Arrolladora primera película del húngaro Lásló Nemés<br />
<h3>
7. “<a href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/cafe-society-woody-allen-critica.html">CAFÉ SOCIETY</a>”</h3>
Se necesitaba al mejor Woody Allen, tras una época de fracasos
creativos. Con “Café Society” vuelve a los temas que le han hecho
célebre y a ese poso melancólico que tan buenos resultados le han dado
en su puesta en escena. Bonito largometraje.<br />
<h3>
6. “<a href="http://rockthebestmusic.com/2016/10/el-hombre-de-las-mil-caras.html">EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS</a>”</h3>
Alberto Rodríguez es un maestro contando historias, ya que casi todos
conocemos la historia de Roldán y los papeles de Laos pero con su
temple y talento en la dirección consigue una obra compacta, con
suspense y un tono irónico arrollador.<br />
<h3>
5. “BROOKLYN”</h3>
De las nominadas al Oscar en la última ceremonia fue la ninguneada,
ya que no consiguió ninguna estatuilla pero en mi opinión fue
incomprendida. Historia simple, de buenos sentimientos, con una Saorsie
Ronan pletórica y un guion increíble del novelista Nick Hornby (sus
libros son una debilidad para el abajo firmante). Sabor añejo en una
producción actual.<br />
<h3>
4. “<a href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/sully-clint-eastwood-2016-critica.html">SULLY</a>”</h3>
Otro que regresa a grandes trabajos tras unos últimos mejorables.
Clint Eastwood se viste de Frank Capra para narrarnos la lucha del
individuo sobre el estado, gracias al piloto que amerizó en el río
Hudson un avión comercial, salvando la vida del pasaje pero con el
recelo de una agencia gubernamental preocupada por otros temas “más<a class="yN4ne2M0ID8sb Yck7gR0p" href="http://s.igmhb.com/click?v=RVM6MTI4MjI0OjIxOTIyOmltcG9ydDpiM2Y4MTFjNzY3NTU0ZTk3MGY0MmUyOGMwNzkxZGE2Nzp6LTIyMDItODc2ODg4Njc6cm9ja3RoZWJlc3RtdXNpYy5jb206MzczOTcyOjA6ZmExM2E0ZDM4NWY1NDgxMWI1ZWUyYmJkY2ZkYzgyMTI6MDpkYXRhX3NzLDg2MHgxNDQwO2RhdGFfcmMsMztkYXRhX2ZiLG5vOzo0OTQ4MTYwOjo6MC4wMw&subid=g-87688867-760a3890b2054327959e6548494f6fd1-&data_ss=860x1440&data_rc=3&data_fb=no&data_tagname=A&data_ct=link_only&data_clickel=link&data_sid=e812b334c9410ea9161d974b7e49389e" style="z-index: 2147483647;" target="a652c_1483207469_rockthebestmusiccom_373972" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> importantes<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>” que la vida humana. Como casi todos los gobiernos: nuevos y antiguos.<br />
<h1>
3. “<a href="http://rockthebestmusic.com/2016/07/expediente-warren-el-caso-enfield-el-horror-en-el-tiempo-y-el-espacio.html">EXPEDIENTE WARREN: EL CASO ENFIELD</a>”</h1>
No llega a los límites del original pero es una maravillosa
continuación que demuestra el innegable talento de James Wan para el
cine de terror. En algunos momentos es sobrecogedora.<br />
<h1>
2. ”LA BRUJA”</h1>
La sorpresa del año. Una película que trata sobre el miedo, más que
ser de miedo. Rodada a lo Bergman, Dreyer o Tarkovski supone la “opera
prima” de Roger Eggers. Una de esas elegidas donde se sugiere más que se
muestra, con un gusto al alcance de muy pocos.<br />
<h1>
1.”<a href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/la-llegada-2016-una-pelicula-va-pasar-la-historia.html">LA LLEGADA</a>”</h1>
El año pasado “Sicario” me pareció la mejor película del 2015 y este
2016 el cetro vuelve a estar en manos de Denis Villenauve. Film de
ciencia ficción con todos los números para ser considerado en el futuro,
de culto y una obra maestra. Lección de maestría del realizador
canadiense. Una joya.José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-55830177905979887662016-12-31T19:00:00.002+01:002016-12-31T19:00:49.524+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "RICARDO III"</u><br />
<br />
Un Skakespeare interesante el representado en el Teatro Español de Madrid, que además sirve como debut de la sección de teatro en Rock, The Best Music (se puede leer el original <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/12/cronica-ricardo-iii-william-shakespeare-teatro-espanol-madrid.html">aquí</a>). Espero que esta sea la primera de muchas entradas para un arte siempre tan importante en mi vida.<span id="goog_1652065960"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmHyfsCnBYkk_-15O0-45dScNMlToMW3du-yFBXUjXsIKY-SLAMJE0BD3tbXyRHHRF1Cqt5TbhqWmeOwr9C8ybmXQ5xjZtEfilajMDCPZXozG5O_rzOpjyVXhrozNZrYHmXs7hzBIEwtnL/s1600/ricardoiii_cartel-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmHyfsCnBYkk_-15O0-45dScNMlToMW3du-yFBXUjXsIKY-SLAMJE0BD3tbXyRHHRF1Cqt5TbhqWmeOwr9C8ybmXQ5xjZtEfilajMDCPZXozG5O_rzOpjyVXhrozNZrYHmXs7hzBIEwtnL/s320/ricardoiii_cartel-2.jpg" width="229" /></a></div>
<span id="goog_1652065959"></span><br />
<a name='more'></a>Para mí es una satisfacción inaugurar en Rock, The Best Music la
sección de teatro pues es un género que me ha acompañado durante toda mi
vida. Y además en un lugar tan señero como es el Teatro Español de
Madrid, al que llevo asistiendo desde que era un adolescente y que sin
duda es el templo de la escena que más he visitado, y con una obra tan
enorme como es el Ricardo III de William Shakespeare.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwb88k4OQ9NThBQ_4w68C2B06N3YhLPCIgdpVPQGtCGJOUQSBBSHJF-LfRvlCDy3qKujwZhD4YT7-c78fXUW99h7CAZSx0RHbX1UTxyCbwH9sQ_Z-cI4WlDwteePPp8LiTkVQEbw190m3O/s1600/dsc01105.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwb88k4OQ9NThBQ_4w68C2B06N3YhLPCIgdpVPQGtCGJOUQSBBSHJF-LfRvlCDy3qKujwZhD4YT7-c78fXUW99h7CAZSx0RHbX1UTxyCbwH9sQ_Z-cI4WlDwteePPp8LiTkVQEbw190m3O/s320/dsc01105.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Los encargados son la compañía Noviembre Teatro, en versión de
Yolanda Pallín y dirección de Eduardo Vasco, que han conseguido una
adaptación, que sin ofender el mítico texto del bardo inglés, parece
sacada del teatro de Berthold Brecht, tanto por el escenario casi
desnudo con unos cuantos baúles como único “atrezzo”, junto con un
piano, donde los distintos personajes van entonando canciones casi de
cabaret (“el mundo está al revés/ tiene la cabeza donde deben estar los
pies). Una forma de representación que impacta pero que nos sumerge en
la tragedia inexorablemente.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6C_BPnx1CJrV_vjBYOs5c119_wHNNS_vCoZsaPn9cur7AmwU7jR5NXnOboNRCJ7wcvRoBvmPWhGm2piAvVrfYELWmWHOouIScdUqDEFoZCO-WEVG-E33myMcIHGG7yWutgYBki7aI4UB_/s1600/ricardo010.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6C_BPnx1CJrV_vjBYOs5c119_wHNNS_vCoZsaPn9cur7AmwU7jR5NXnOboNRCJ7wcvRoBvmPWhGm2piAvVrfYELWmWHOouIScdUqDEFoZCO-WEVG-E33myMcIHGG7yWutgYBki7aI4UB_/s320/ricardo010.jpg" width="320" /></a></div>
Vestidos que recuerdan esa época anterior a la I Guerra Mundial, que
se acentúa en la batalla de Bosworth, con los uniformes de británicos y
franceses de la Guerra del 14. Por cierto, la escena final es radical,
ya que se acorta sobremanera a tan solo unos minutos pero que sirve de
admirable colofón. Un trabajo excelente que juega con su perfecta
dramaturgia y con una dirección modélica (hay que recordar que Eduardo
Vasco dirigió la Compañía Nacional de Teatro Clásico durante siete
años). Un universo que gracias a esos baúles y los trajes de gala pueden
recordarnos la cubierta de un barco de lujo, antes de “irse a pique”
que sería representado por la vela desplegada antes de la batalla final.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MEiMO0fh-63ZW7Jh31ljQoSUgHF_0UbMIpd55DxHtkByHCjalyWPCMwAwwqINs2NAAeK15pGoXTNwN35Hz6kuENVWIFznE5jHz5vKY7qN6Mbg92gQH3QRwLJwVv-G5m6K_znbj39kvgG/s1600/Ricardo-III-3-Mari%25CC%2581a-Clauss.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MEiMO0fh-63ZW7Jh31ljQoSUgHF_0UbMIpd55DxHtkByHCjalyWPCMwAwwqINs2NAAeK15pGoXTNwN35Hz6kuENVWIFznE5jHz5vKY7qN6Mbg92gQH3QRwLJwVv-G5m6K_znbj39kvgG/s320/Ricardo-III-3-Mari%25CC%2581a-Clauss.jpg" width="320" /></a></div>
Tras “Hamlet”, “Noche de reyes”, “Otelo” y “El mercader de Venecia”
supone el quinto Shakespeare del grupo y eso se nota en el dominio y el
respeto al genial “libreto”, todo un compendio de ambición desmedida y
amoralidad despiadada. Un deforme humano, víctima de su complejo, que
por conquistar el poder no duda en acabar con cualquiera que le moleste,
sintiéndose por encima del bien y del mal y con la dificultad añadida
de que sus veinticuatro personajes son encarnados por tan solo once
actores. Todos magistrales, pero del que destaca un pletórico Arturo
Querejeta, cruel e irónico, con su rey Ricardo. Un rol complicado pero
agradecido si se consigue una interpretación sobresaliente. Es posible
que sea el protagonista más indeseable de toda la producción del autor
de “Romeo y Julieta” (incluso por encima de “Macbeth”) pero que nos
enseña hasta dónde puede llegar un político por lograr el gobierno. Los
tiempos cambian pero no la condición humana. Incluso, la abyección tiene
su lógica.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPLmsNli9eHAdfiknaonAf49Sk0oZTsvWtC1Ychu5hhz2-5xp-tCOUS5WS_Fw8Yp6l8f8myibPzB3lw9nsv94BOynnhuUejHNSVQ6hZy7utaMin9mMyS81iXsnEON9sRz0M0aWWmg_ue3p/s1600/toledo-querejat2-k7BF--620x349%2540abc.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPLmsNli9eHAdfiknaonAf49Sk0oZTsvWtC1Ychu5hhz2-5xp-tCOUS5WS_Fw8Yp6l8f8myibPzB3lw9nsv94BOynnhuUejHNSVQ6hZy7utaMin9mMyS81iXsnEON9sRz0M0aWWmg_ue3p/s320/toledo-querejat2-k7BF--620x349%2540abc.jpg" width="320" /></a></div>
Es formidable como se ha resumido una tragedia de casi tres horas en
cien minutos, sin perder un ápice de calidad y aportando una idea más
moderna como el uso de música y canciones en directo. No en vano, hace
lustros realicé un curso de introducción a la puesta en escena impartido
por la Asociación de Directores Escénicos, en la Sala Cuarta Pared y
Eduardo Vasco fue el ponente encargado de hablar de sonido. Normal que
él firme la banda sonora junto a Leos Janacek. Y normal que con estos
mimbres, uno salga del Español con la satisfacción de haber asistido a
una obra fantástica. ¡Buenos Ricardo III se están viendo en esas
tablas!, pues hace poco más de dos años asistía a un estupendo “Sueños y
visiones del rey Ricardo III”, donde la dramaturgia la ponía José
Sanchís Sinisterra y la portentosa actuación Juan Diego. Confío en que
los años y las escapadas a Madrid sigan permitiéndome disfrutar en un
lugar que es parte fundamental de lo que Flaubert denominó “La educación
sentimental”.<br />
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-66070549538588763702016-12-23T20:25:00.001+01:002016-12-23T20:25:38.013+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS"</u> <br />
<br />
Tras el éxito de Harry Potter, J.K. Rowling inicia otra serie en cine basada en sus libros y con la que estoy seguro va a aumentar su cuenta corriente de forma exponencial. Además sirve como primer guion propio, pues hasta ahora siempre había adaptado al cine otro escritor. Publicado en Rock, The Best Music (el original se puede leer <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/12/animales-fantasticos-2016.html">aquí</a> )<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp6MiNCrnZ1X5R_Op4WcVEndSdr81ZVjWHdVZKYR1mtyQPEeqSIuEkhIwb83i1Qp3MGuMLUG5tsmpWqmKmo41lfWTX2yHW0sndJ3BScJmRReWOfGrMTGR_vECsrZDrhMDPG68aj-vVi112/s1600/005_p%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp6MiNCrnZ1X5R_Op4WcVEndSdr81ZVjWHdVZKYR1mtyQPEeqSIuEkhIwb83i1Qp3MGuMLUG5tsmpWqmKmo41lfWTX2yHW0sndJ3BScJmRReWOfGrMTGR_vECsrZDrhMDPG68aj-vVi112/s320/005_p%255B1%255D.jpg" width="224" /></a></div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0MMfd4jSfVdtUMsLjQHYNnDuEyloT7fw2umVfX-_VDS31hlxLLLGNaiEe3y9xT7yuQ6ZLUJ6DfY99SgtNw3Vz0u3-2ZAtxbv8C5D0YmuyE2XYDO12epfDOh8mZ1Os-3y8DjxT99zEtqI-/s1600/1368%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0MMfd4jSfVdtUMsLjQHYNnDuEyloT7fw2umVfX-_VDS31hlxLLLGNaiEe3y9xT7yuQ6ZLUJ6DfY99SgtNw3Vz0u3-2ZAtxbv8C5D0YmuyE2XYDO12epfDOh8mZ1Os-3y8DjxT99zEtqI-/s320/1368%255B1%255D.jpg" width="320" /></a>No somos seguidores de la saga de Harry Potter (leímos el primer libro hace lustros y no volvimos a retomar la serie) aunque hemos visto las películas, de las cuales nos gusta más “El prisionero de Azkabán” que dirigió el magnífico Alfonso Cuarón, aunque las últimas tenían una gran prestancia y servían como perfecto colofón a los múltiples seguidores a lo largo y ancho del orbe del famoso mago de Hogwarts. Eso hay que reconocérselo a David Yates, autor de los cuatro largometrajes con los que se finalizaba el serial y las nuevas andanzas de Tarzán (que reseñamos en esta misma sección hace unos meses) que dejaba claro la facilidad del británico para conseguir entretenimientos admisibles, cuidados y con la dosis de acción adecuada.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5UEDzGbxFvvwmIbof2cawl0wSlRipfmk3u4KDsKZZVSf4rusjp8wO4y_pWvb-MX3n5C1W6_VhKMJGzmD5eSfBBqiuuvor7b4Qbu-44c8RTqWKQw0PjDQB1QLbpVJ7lgqdpJapYk4YhOR_/s1600/original%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5UEDzGbxFvvwmIbof2cawl0wSlRipfmk3u4KDsKZZVSf4rusjp8wO4y_pWvb-MX3n5C1W6_VhKMJGzmD5eSfBBqiuuvor7b4Qbu-44c8RTqWKQw0PjDQB1QLbpVJ7lgqdpJapYk4YhOR_/s320/original%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>
Esto sucede en “Animales fantásticos y donde encontrarlos”, una cinta que casi llega a las dos horas y cuarto pero que pasa en un suspiro. Y eso es algo para agradecer y por lo que merecería el aprobado, pero es que además está muy bien dirigida en el aspecto técnico, con un Nueva York de época que resulta convincente y que se convierte en un personaje más de una trama que avanza sin sobresaltos merced al buen hacer de Yates, de unos efectos especiales que no se convierten en protagonistas sino que intentan complementar a los roles (tanto a los de “carne y hueso como a los digitales) y de la labor de Mark Day en la edición, técnico de confianza de Yates que aporta el ritmo necesario al montaje lineal.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEGZFa1kOXNAM0BVVWrfBEfssGs0UlUxF-Bx3gkADHIz7dWvbHUK73Ie2odr_XIKUCVzdzTQtl3GLK3Hd3BBl_NJG7NKQhCkfD3EoeRG31r9soHojosp3R4Uq3u2xyUac576iBazX4u84D/s1600/450_1000%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEGZFa1kOXNAM0BVVWrfBEfssGs0UlUxF-Bx3gkADHIz7dWvbHUK73Ie2odr_XIKUCVzdzTQtl3GLK3Hd3BBl_NJG7NKQhCkfD3EoeRG31r9soHojosp3R4Uq3u2xyUac576iBazX4u84D/s320/450_1000%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>
Hasta aquí lo destacado y los mayores puntos a favor porque no todo iba a ser grandioso en esta superproducción. Sin ser mala, la fotografía de Philippe Rousselot resulta irregular, con maravillosos colores y encuadres en las escenas de día pero demasiado oscura en las secuencias nocturnas y callejones. Una mala praxis que puso de moda hace muchos años David Fincher y que nadie es capaz de imitar con el mismo resultado. Algo que no se puede dejar de comparar como ocurre con la banda sonora de James Newton Howard, que solo se queda en eficaz pero que no resiste la comparación con lo compuesto por John Williams para las desventuras de la casa Griffindorf.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiczVlhHqT3hpSN7vks37s0lK_Gev5BKNAMvGM6-9PGrnbQmMITyoqFqCZKxb2JwCHotdcmbx7pJ84m3-VPxQ1h-NZYY4HPn8lftdVj8d4VbiqP8a6zyHZe9IRZDgbdqQeN3ZHmsyIMH-UZ/s1600/11665%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiczVlhHqT3hpSN7vks37s0lK_Gev5BKNAMvGM6-9PGrnbQmMITyoqFqCZKxb2JwCHotdcmbx7pJ84m3-VPxQ1h-NZYY4HPn8lftdVj8d4VbiqP8a6zyHZe9IRZDgbdqQeN3ZHmsyIMH-UZ/s320/11665%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>
Pero el gran problema de el largometraje son la falta de química entre los personajes y la parte final del guion. Y eso hay que achacárselo a J.K. Rowling, que debuta como autora de “libretos” y no de novelas. Su historia para el cine es deslavazada, con un final horroroso donde una vez descubierto el “Obscurus” éste actúa como una masa informe tipo “The Blob” o el “humo negro” de la serie “Perdidos”, amenazante pero sin atacar a nadie, como esos malos boxeadores que amagan pero no pegan, sobre todo en la parte del metro que resulta incomprensible. A ello se suma la falta de empaque como villano de Colin Farrell, con un personaje sin entidad, tanto como el de las féminas, ya que tanto Katherine Waterston y Jenn Murray les toca en suerte unos roles carentes del más mínimo sentido común, sobre todo la última cuya Chastity parece creado para ser la “rubia guapa” enamorada del “torpón” Kowalski, interpretado por Dan Fogler y con un papel mucho más agradecido. En algunos momentos parece una relación como la de las “comedietas” de “High School” donde una imponente estudiante (normalmente de intercambio) se enamora perdidamente del más “nerd” entre los “nerd”, alguien sin opciones entre las señoritas “wasp” estadounidenses. Eddie Redmaine cumple pero nos parece un actor sobrevalorado con un único recurso como es su agradable sonrisa y con la que está fraguando una carrera impecable, aunque algunos todavía recordamos su imposible malvado de “El destino de Júpiter”, aquel desastre de los Hermanos Wachowski.<br />
Conseguirá una enorme taquilla y un filón con las mil y una secuelas que llegarán, que al fin y al cabo es lo que manda en la industria, pero a pesar de sus defectos “Animales fantásticos y donde encontrarlos” es un más que digno “blockbuster” y un entretenimiento pasajero.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WBOMpfxsUpk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/WBOMpfxsUpk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-2069629330682232402016-12-20T13:04:00.000+01:002016-12-20T13:04:37.288+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "LOS DIEZ MEJORES DISCOS DE 2016"</u><br />
<br />
Se acerca final de año y con ello las listas de lo mejor y lo peor del 2016. En este caso son los diez mejores discos que hemos podido escuchar y que nos han pedido al staff de Rock, The Best Music. El artículo original se puede leer aquí.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<h3>
AMON AMARTH “JOMSVIKING”</h3>
Primer disco conceptual de los escandinavos y que a pesar de perder
la crudeza de anteriores trabajos sigue ofreciendo lo que sus seguidores
demandan, con acertadas melodías, riffs pegadizos y la gutural voz de
Johan Hegg. Los vimos en el Rockfest Barcelona y en su gira en solitario
demostrando ser de los mejores dentro del death metal melódico.<br />
<br />
<h3>
DAVID BOWIE “BLACKSTAR”</h3>
Su obra<a class="CZfqf2RYCLP3 Ze1ss6O5061u" href="http://rockthebestmusic.com/2016/12/los-mejores-discos-2016-staff-rockthebesrmusic-lista-jose-luis-diez.html#91799995" style="z-index: 2147483647;" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> salió<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
a la venta solo dos días antes de su fallecimiento y a pesar de que no
actuaba en directo desde hace lustros su legión de “fans” esperaba el
milagro del anuncio de su anhelado “tour”. No pudo ser. Aun así queda
“Blackstar” como testamento y vigesimoquinto álbum de una leyenda de la
música.<br />
<h3>
IGGY POP “POST POP DEPRESSION”</h3>
Al igual que Bowie otra leyenda del rock y con bastante probabilidad
este sea su último larga duración y el tono crepuscular y de tiempo
pasado envuelven las nueve canciones. Algo así como el espíritu de “El
Gatopardo” de Lampedusa o el inicio de “Las memorias de ultratumba” de
Chateaubriand hecho música.<br />
<h3>
JULIÁN MAESO “SOMEWHERE SOMEHOW”</h3>
Otra genialidad ha vuelto a crear Maeso tras su aclamado “One ticket
to Saturn ”, buceando en las raíces musicales estadounidenses. Once
temas que nos sumergen en un viaje por los referentes del
multiinstrumentista de Toledo (pero Toledo (España), no Toledo (Ohio),
como he escuchado a gente a la que respeto su criterio musical). Gira
que empezó en Cádiz pero que ya venía presentando algún tema suelto con
el anterior trabajo que escuchamos también en “La Tacita de Plata” o en
el Azkena Rock.<br />
<h3>
KATATONIA “THE FALL OF HEARTS”</h3>
Undécimo álbum de los suecos, un trabajo mucho más progresivo pero
que no deja de plasmar la depresión, tristeza y desesperanza que tiñen
sus trece temas y que ha sido la seña de identidad de los de Jonas
Renske. Una obra<a class="CZfqf2RYCLP3 Ze1ss6O5061u" href="http://rockthebestmusic.com/2016/12/los-mejores-discos-2016-staff-rockthebesrmusic-lista-jose-luis-diez.html#85370325" style="z-index: 2147483647;" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> madura<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>, de riffs muy pesados que pudimos ver en su último concierto en Madrid.<br />
<h3>
TWISTED SISTER “METAL MELTDOWN”</h3>
De título real “Metal meltdownlive at Hard Rock<a class="CZfqf2RYCLP3 Ze1ss6O5061u" href="http://rockthebestmusic.com/2016/12/los-mejores-discos-2016-staff-rockthebesrmusic-lista-jose-luis-diez.html#68481440" style="z-index: 2147483647;" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> Casino<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
–Las Vegas- A concert to honor A.J:” no es una novedad, pues no deja de
ser un recopilatorio, ya que llevan sin componer nada original desde
1987 pero tenía que estar aquí ya que son otros de los míticos que se
retirarán en este 2016. Las canciones de siempre con el demoledor
directo de los neoyorkinos y el relevo en la batería de Mike Portnoy por
el fallecido A.J. Pero que pudimos disfrutar en el Rockfest Barcelona.<br />
<h3>
CHEAP TRICK “BANG, ZOOM, CRAZY…HELLO”</h3>
Los estadounidenses vuelven a ofrecer otra maravilla plagada de temas
que suenan directos como un “disparo entre las cejas”. Melodías
coreables y que consiguen mantener la magia y el “status” que han
conseguido en su ejemplar trayectoria con la cuidada voz de Robin Zander
y la guitarra del gran Rick Nielsen. El año que viene han anunciado
concierto en España, en concreto en el Azkena Rock. Avisados quedan.<br />
<h3>
THE CULT “HIDDEN CITY”</h3>
Los ingleses retoman la senda de sus discos más “góticos”. Sonido
oscuro, ténebre y complicado en una primera escucha, a pesar de contener
temas incluso bailables, pero que se revela al poco tiempo como uno de
los destacados de este 2016, con un Ian Astbury que no ha perdido un
ápice de voz y un Billy Duffy tan notable como siempre en las seis
cuerdas. Uno de los conciertos esperados la próxima temporada.<br />
<h3>
MEGADETH “DYSTOPIA”</h3>
Tras quince discos de estudio y cambios en la formación se podía
esperar un agotamiento en los de Dave Mustaine. Nada de eso sucede en
este “Dystopia” donde los norteamericanos ofrecen un disco menos
melódico pero potente y directo. 100% Megadeth y que no ha defraudado a
sus seguidores. Otros de los que se espera anuncio de gira europea.<br />
<h3>
ROTTING CHRIST “RITUALS”</h3>
Tras su maravilloso “Kata to daimona eatoy”, los griegos han vuelto a
crear la comunión perfecta entre metal extremo, con melodías
contundentes y esas letras invocando al demonio y a todas las deidades
malignas. Los vimos hace unos meses en Sevilla y dejaron claro el buen
momento de los hermanos Tollis tras doce discos y casi treinta años de
trayectoria.José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-81422083774724398162016-12-12T12:45:00.001+01:002016-12-12T12:45:49.729+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "LA ODISEA"</u><br />
<br />
Cada vez tengo más claro que lo que más me interesa en el teatro son las representaciones de clásicos, distaciándome de los títulos actuales, aunque siga yendo a ver alguna obra de estreno o de los últimos años. La llegada a estas latitudes de "La Odisea" era buen momento para volver a asistir a una función.<span id="goog_1168717925"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAWgVNoYDMQImQeLsw4TdYKjNzMi2op_CjSEctxUTSW9utXwrHqtv5Jp13-Jy3y9BlwZqqvjnNVKuoW7-HEIaFlE3e4yGcU0dkgR_RZPeI2l2k2907k14nrQfd-NmKsJc_8dFNRv6QSjpU/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAWgVNoYDMQImQeLsw4TdYKjNzMi2op_CjSEctxUTSW9utXwrHqtv5Jp13-Jy3y9BlwZqqvjnNVKuoW7-HEIaFlE3e4yGcU0dkgR_RZPeI2l2k2907k14nrQfd-NmKsJc_8dFNRv6QSjpU/s320/%25C3%25ADndice.jpg" width="320" /></a></div>
<span id="goog_1168717924"></span><br />
<a name='more'></a>Como todo el mundo sabe "La Odisea" no es teatro, es una novela escrita en verso y el principio de lo que entendemos por literatura. Un poema épico escrito por Homero y que se piensa que era narrado por los Aedos que lo recitaban de memoria de forma más o menos literal, aunque con sus alteraciones. Esa es la idea de la que parte el portuense Jesús Torres, en esta adaptación de la inmortal obra.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBhy4YpjcyRV1Kd-dNEUYmdIIBoFswyEfNM6vDL4hlITD5i5uXvg08a5PxH3enKNKQQNNfnuTBul9FgRIEmZ_eD_uuo0r0XZ_3Aj3tVTRbSe91C3YOtu4XcfMstjDKwk_5FO_94jbkRYsU/s1600/257855_7e92268713df45bc94254b90a1bcce71.jpg_srz_9924_5389_85_22_0.50_1.20_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBhy4YpjcyRV1Kd-dNEUYmdIIBoFswyEfNM6vDL4hlITD5i5uXvg08a5PxH3enKNKQQNNfnuTBul9FgRIEmZ_eD_uuo0r0XZ_3Aj3tVTRbSe91C3YOtu4XcfMstjDKwk_5FO_94jbkRYsU/s320/257855_7e92268713df45bc94254b90a1bcce71.jpg_srz_9924_5389_85_22_0.50_1.20_0.jpg" width="320" /></a></div>
Su compañía se llama "El Aedo", lo que indica a las claras lo que pretende, siendo él el protagonista, el director y el autor de la dramaturgia. Y esta claro que con este montaje ha conseguido un éxito importante pues recibía el premio a la mejor obra andaluza del programa Desencaja de la Junta de Andalucia y ha logrado presentarla en lugares tan señeros como la Feria de Teatro del Sur de Palma del Río o en la Red de Teatros Romanos de Andalucía, donde este verano pude ver en de Baelo Claudia un montaje de <a href="http://elcuriosobservador.blogspot.com.es/2016/08/consideraciones-sobre-el-eunuco-no-hace.html">"El eunuco"</a>. Así que buena ocasión de pasarse por el Muñoz Seca de El Puerto de Santa María a ver que ofrecía este actor y director escénico.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCdiJEZQmDex6mdUtmO2mWE6V2nJ7MGCYh8uMF_73gwg3ocaDPMYRYFnvR0v2NUVqNzTc3Bce867QRhHJaogCtdYeFmXT0N7GjNh7gonFQKgFEnkpjhv4e9XoUdvs59vq29WtG5fK0SIyu/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCdiJEZQmDex6mdUtmO2mWE6V2nJ7MGCYh8uMF_73gwg3ocaDPMYRYFnvR0v2NUVqNzTc3Bce867QRhHJaogCtdYeFmXT0N7GjNh7gonFQKgFEnkpjhv4e9XoUdvs59vq29WtG5fK0SIyu/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></a></div>
Obra donde delimita con claridad los tres actos, siendo el primero narrado desde el punto de vista de El Aedo, contando la historia que conocemos con toda la épica del regreso de Ulises, o tomado del latín Odiseo como es llamado aquí, desde Troya a Ítaca pasando por la Isla del Loto, la ninfa Calipso, las siremas, Polifemo, Escila y Caribdis o Circe. De la narración del bardo pasamos a la siguiente parte donde se empieza a desmitificar la historia al ser contada por el propio Ulises, cansado después de la guerra de Troya y donde él y su tripulación son seres humanos que matan y violan sin miramientos tras los estragos de una guerra que duró demasiado y que los convirtió en hombres crueles y sin mucha empatía ni piedad para finalizar por el punto de vista de Telémaco que apenas conoció a su padre que los abandonó al partir a la guerra y que se ha inventado la fabulosa historia para otorgar un punto de heroismo a un tipo que fundó una nueva familia con Circe o con alguna de sus conquistas amorosas.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWbEWVsHFA9Ntc6_bK0h6BvuGhL99wIP-Q_PL5Up4cnlo003mrDstfkuEVk52Ea5uqgBC99h-x3SnZ3sr-pIlt0ztoR05TP5ehrEZj-0o-lUPGk4-_e9XyG7jOR7jArPihu3_u9h668xU/s1600/representacion_de_la_odisea_de_homero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWbEWVsHFA9Ntc6_bK0h6BvuGhL99wIP-Q_PL5Up4cnlo003mrDstfkuEVk52Ea5uqgBC99h-x3SnZ3sr-pIlt0ztoR05TP5ehrEZj-0o-lUPGk4-_e9XyG7jOR7jArPihu3_u9h668xU/s320/representacion_de_la_odisea_de_homero.jpg" width="320" /></a></div>
Bien narrada, a pesar de contar con un solo personaje, pero que no aburre en ningun momento en su aproximada hora y media por la buena labor actoral de Jesús Torres que consigue bajo un escenario sin demasiada escenografía, unos pies de columnas de cartón piedra y unas gasas negras, su objetivo que no es otro que entretener. Además utiliza con sabiduria algunos elementos de otros campos que dan un brillo al resultado final, com es la voz de la fadista Rosario Solano para separar los actos y la utilización de las nuevas tecnologías en la escena final, al ser narrada desde una web cam. Y el uso de la música portuguesa por antonomasia es inteligente, pues no conozco ningún otro estilo musical que represente mejor el viaje, la nostalgia o la pena de lo vivido o no vivido. Lo que nuestro pais vecino llama "saudade". Eso hace que consiga todo mi aplauso, y el del entregado público que casi llenaba la sala que no paró de vitorear a Torres, que puede decir que fue profeta en su tierra.<br />
Si hay cosas que no termino de encajar, como es esa idea de desmitificar los clásicos e intentar dar un punto de vista actual a hechos del pasado. La historia nos enseña a evaluar las diferentes acciones desde la perspectiva de cuando fueron ejecutados, pero se está poniendo de moda, sobre todo desde algunas ideologías el intentar mirar con ojos presentes algo que en el pasado era lícito e incluso habitual. El hecho de ver que en su página web invita a centros escolares a la representación me parece un punto más en la infantilización de la masa y otro punto en vender una versión distorsionada de la historia. En una apreciación personal que cada vez estoy viendo más a menudo pero que en este caso perdono por la acertada forma de representar esta versión y a un precio excelente, pues solo costaba tres euros la entrada. Así da gusto.<br />
<br />
<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-29671194403324315112016-12-01T13:05:00.001+01:002016-12-01T13:05:47.930+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "LA LLEGADA"</u><br />
<br />
Uno de los filmes más sugerentes en años y en lo que llevamos de 2016 el mejor que he visto, lo cual no es de extrañar pues <a href="http://elcuriosobservador.blogspot.com.es/2015/11/consideraciones-sobre-sicario-cierto-es.html">"Sicario"</a> me pareció de lo mejor de la pasada temporada y ambas llevan el sello de Denis Villenauve y que ha supuesto la nota más alta de cuantas he puesto en <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/la-llegada-2016-una-pelicula-va-pasar-la-historia.html">Rock, The Best Music</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd6YSCvSmC6dJVd_6hLRg2gTLH2ZFgmGFTtsxD6bQ8ZewUosKWRAcMEYiL1bD3sr_YuUHLalcdYIKhhiBg3mPxnw0givglKrf0RE64H42Lj34hQso3R1HcKrsUHOr5BMLj1e8RZ2aVIyk-/s1600/275907.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd6YSCvSmC6dJVd_6hLRg2gTLH2ZFgmGFTtsxD6bQ8ZewUosKWRAcMEYiL1bD3sr_YuUHLalcdYIKhhiBg3mPxnw0givglKrf0RE64H42Lj34hQso3R1HcKrsUHOr5BMLj1e8RZ2aVIyk-/s1600/275907.jpg" /></a></div>
<a name='more'></a>De niño Adolf Hitler fue salvado de morir ahogado por otro hombre. Una cuestión que existencialistas como Jean Paul Sartre llevaron al campo de la filosofía; de haberlo sabido, ¿es lícito desde una perspectiva ética dejar morir al niño sin hacer nada o ayudarle y dejar que cometiese el genocidio por antonomasia? Pregunta complicada con múltiples respuestas, todas desde el punto de vista moral y que llegaron a mi mente tras ver esta maravilla fílmica como es “La llegada”.<br />Los actores resultan todos eficaces pero sobresale una Amy Adams, que como otra ilustre pelirroja como Jessica Chastain no hacen más que sumar nominaciones al Oscar, Adams lleva ya cinco, sin ganar la estatuilla (esas cosas que algunos no entendemos). De nuevo vuelve a dar un curso acelerado de como bordar un papel demostrando ser una actriz de carácter que puede desenvolverse sin problemas en cualquier personaje y un acierto extraordinario como protagonista absoluta, eclipsando a los correctos Jeremy Renner y Forest Whitaker, que resolviendo sus papeles de forma admirable sucumben ante el “huracán” Adams y que demuestra la calidad como director de actrices de Villenauve, tras la actuación sobresaliente de Emily Blunt en “Sicario”. Tal vez, algún nimio detalle en el desarrollo de la acción le reste ese poco que le falte para la perfección pero pienso que estamos ante un largometraje que va a pasar a la historia, esa impresión me dio al salir de la sala, y que su alambicada narración y puesta en escena es solo comparable a la historia al revés del “Memento” de Christopher Nolan. El tiempo lo dirá, aunque al no ser una dimensión conocida todavía no podamos saber el resultado.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmELsNG8YGNBVOkZM7BN_EY9aXBXf5xgnHoFeSfzMEOJ8qiufcrb74tT6Gg_DKnLwLyCBhc7ihsa-b7Bu-74tXeAiE63yjp52H1RkBAU6qSrTT84rva623fNf4tqExTbjYwoSYhkOdEiIv/s1600/la_llegada_denis_villeneuve_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmELsNG8YGNBVOkZM7BN_EY9aXBXf5xgnHoFeSfzMEOJ8qiufcrb74tT6Gg_DKnLwLyCBhc7ihsa-b7Bu-74tXeAiE63yjp52H1RkBAU6qSrTT84rva623fNf4tqExTbjYwoSYhkOdEiIv/s320/la_llegada_denis_villeneuve_2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9L9YmXtkFSriT48Cx30xQFAba7ZFv1BoZEQRYhYtuRSAAvYdxigfmLXBT2RXICFcb3HcpAf1Pp1Ix3QcazsZfhIBDe_D2n86TQPjso9j1qbLrYkbsYdz_29HnzV3VLR2giJel3-ssdx04/s1600/450_1000.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9L9YmXtkFSriT48Cx30xQFAba7ZFv1BoZEQRYhYtuRSAAvYdxigfmLXBT2RXICFcb3HcpAf1Pp1Ix3QcazsZfhIBDe_D2n86TQPjso9j1qbLrYkbsYdz_29HnzV3VLR2giJel3-ssdx04/s320/450_1000.jpg" width="320" /></a>Como el toque de puesta en escena de los realizadores antes mencionados es innegable, se demuestra la importancia del director en la creación de un relato inteligible en este tipo de trabajos de envergadura. Y Denis Villenauve ha conseguido la creación casi perfecta, articulando todo su discurso y su puesta en escena de una forma arriesgada y que no se había visto nunca en pantalla grande. El canadiense juega con esa idea de tiempo como dimensión y lo que parecen “flash back” o “flash forward” son parte de una estructura no lineal basado en los palíndromos, esas palabras que se leen tanto del derecho como del revés, que aquí nos ofrece la pista al llamar a la niña Hannah y que Julio Medem también utilizó en su vistosa “Los amantes del círculo polar” con Otto y Ana. Una técnica tan compleja que cuando se descubre al final apabulla y de la que es buen apoyo su editor Joe Walker, hombre de confianza del interesante Steve Mc Queen. Toda la parte técnica está cuidada al detalle, pues tras la memorable “Sicario”, en mi opinión la mejor cinta del pasado año, Johan Johansson vuelve a construir una banda sonora extraña y magnética, utilizando momentos que parecen compuestos para un título de terror y que en las secuencias quedan desasosegantes e hipnóticos, sumado a una fotografía en tonos grises y azules de Bradford Young, eficaz para la alambicada estructura y la impresionante puesta en escena de Villenauve, al que gusta de ese tipo de cinematografía que acrecienta la sensación de cielos pesados, plomizos y con tonos que llevan al pesimismo como sucedía en “Prisioneros”, la perturbadora “Enemy”, de la cual copia el final cambiando la tarántula gigante por un heptápodo en un sueño acongojante. Una lección de cine, de un creador al que se le están viendo claro los puntos en los que se basa su forma de entender los 35 mms.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzM9tL8EHBZmZuy3z4e9sV63HfoVnq9Egvp3ckpy1_aKpj-jlFzflAwo5iCTYtLYGHp5EGlk0AfvM3nX8uarmpJjntay7uPFWcfPUQVyR89gkZa1YTA1zUGJkY9Q51R8J7d_KNGNFhVpZv/s1600/000000.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzM9tL8EHBZmZuy3z4e9sV63HfoVnq9Egvp3ckpy1_aKpj-jlFzflAwo5iCTYtLYGHp5EGlk0AfvM3nX8uarmpJjntay7uPFWcfPUQVyR89gkZa1YTA1zUGJkY9Q51R8J7d_KNGNFhVpZv/s320/000000.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkgNNy0Yu9CnjypmdiHTdLuiHNm7EIcQrVv7P_ncUER_144hlAV5rl1Y6HXYwb3KHxHNcC0BFnb5NSvyqy0hZ0JRBdaCeOgWsnGHUNbhO6VCwSxCjy-M6b4RdSns7nIfoIFi5jybXKdy7/s1600/450_1000.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkgNNy0Yu9CnjypmdiHTdLuiHNm7EIcQrVv7P_ncUER_144hlAV5rl1Y6HXYwb3KHxHNcC0BFnb5NSvyqy0hZ0JRBdaCeOgWsnGHUNbhO6VCwSxCjy-M6b4RdSns7nIfoIFi5jybXKdy7/s320/450_1000.png" width="320" /></a>Y es que la concepción tanto narrativa como técnica es sorprendente. Lo primero es el guion, obra de Eric Heisserer, un escritor que hasta ahora no había hecho nada destacable, algunos remakes como el de “Pesadilla en Elm Street” o “La cosa”, la quinta parte de “Destino final” y la versión en largo del corto “Nunca apagues la luz”. Pero que aquí ha construido un relato magistral, cuyas dos preguntas básicas son ¿cambiaríamos el pasado de conocer el futuro y como se cambiaría de poseer una cuarta dimensión? Intentaré explicarlo sin destrozar el argumento de la película (lo cual es complicado). Los seres humanos percibimos tres dimensiones (anchura, altura y profundidad). Por la llegada de unos extraterrestres se puede llegar a poseer una cuarta (el tiempo) que intentan regalar a los humanos mediante un lenguaje complejo basado en una especie de círculos ramificados explicados a una lingüista y a un físico que contactan con los seres del espacio, unos heptápodos que dejan sus naves en varios puntos del planeta. Sus intenciones son benévolas y se basan en que al poder usar la dimensión temporal como una más, saben que en el futuro necesitarán a los humanos y por lo tanto ahora se nos ofrece semejante dádiva. Como es de esperar aparece lo que André Malraux definió en su imprescindible “La condición humana”. Los militares y gobiernos no saben qué hacer y por lo tanto empiezan a sospechar del resto de países, no ofreciendo información y declarando la guerra a los heptápodos al entender como una violación de fronteras y una provocación la llegada de los alienígenas a sus territorios. Lo que entronca directamente con la realidad, ya que vemos como ante situaciones que desbordan a los estados (o a los que pretenden serlo), siempre se ofrece la misma solución, blindando fronteras ante lo que se entiende una amenaza, con reuniones políticas “al más alto nivel” que solo sirven para citarse en nuevas reuniones políticas “al más alto nivel” y apelando al sentimiento patriótico más rastrero y pueril, casi como de tribu elegida, o en la definición de Samuel Johnson como último refugio de los canallas. Todo ello bien matizado, creando un libreto de pura ciencia ficción, no de aventuras en el espacio. Un filme especial que demuestra el buen momento del género con maravillas como la inconcebible dirección del “Gravity” de Alfonso Cuarón o la inolvidable “Interstellar” de Christopher Nolan.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JB5eSe3zNg0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/JB5eSe3zNg0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-76946809162617979952016-11-29T14:34:00.000+01:002016-11-29T14:34:59.638+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "DOCTOR EXTRAÑO (DOCTOR STANGE)"</u><br />
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Otro nuevo Marvel cuyo principal atractivo,"a priori", era contar con un director con un buen "curriculum vitae" como Scott Derrickson y uno de los mejores actores de su generación como protagonista, como es el caso de Benedict Cumberbatch y que consiguen uno de los títulos de la factoría más interesantes.<span id="goog_1925660795"></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg853KyifEON4IGYvjl_eE6Z9ReMNLhfYi51VG103u13sc4w1ujwyN_C5uUK7Ttafiv4Ckvt5037ki6LzClTcFYo1zcviv3Cbirmia7CpTxDu52-uGBh3gX56LXwX9PN866m1xIbQMe_wl2/s1600/doctor_strange-883697036-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg853KyifEON4IGYvjl_eE6Z9ReMNLhfYi51VG103u13sc4w1ujwyN_C5uUK7Ttafiv4Ckvt5037ki6LzClTcFYo1zcviv3Cbirmia7CpTxDu52-uGBh3gX56LXwX9PN866m1xIbQMe_wl2/s320/doctor_strange-883697036-large.jpg" width="215" /></a></div>
<span id="goog_1925660794"></span><br />
<a name='more'></a>Hasta la fecha la filmografía de Scott Derrickson ha transitado entre el cine de terror y el fantástico y ciencia ficción, tras comenzar su andadura como realizador con una de las andanzas en video de los demonios cenobitas como fue “Hellraiser: Inferno” (2000) a lo que siguió con su salto a la fama merced a “El exorcismo de Emily Rose” (2005), su gran éxito con “Sinister” (2012), joya del horror contemporáneo y “otra vuelta de tuerca” al tema de las posesiones con “Líbranos del mal”, dejando en medio el discreto “remake” de “Ultimatum a la Tierra” (2008). Así que un director con talento para adaptar a la gran pantalla este “Doctor Extraño”, que a pesar de ser personaje de la factoría Marvel ha sido tratado más como cine fantástico y de ciencia ficción que como un vehículo concebido como espectáculo de acción con uno o varios superhéroes. Y eso se nota en toda la producción, pues ni “Guardianes de la galaxia” tenía tanto empaque en la puesta en escena para acogerse a las reglas de la “science fiction” (no se por qué siempre que lo escribo en lengua anglosajona empiezo a tararear el inicio de “The Rocky Horror Picture Show).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA5myeB_qeGvKUTgweznbSpsLH6a37YJswgRql5qxkXcpThIBief-1dESnfpDTialgDp45DG-usU01Enxcx2UmZtpJV_3lovRb_nsaggYK2qvrHHSWxNPxbpedWkw2Q33VzsfoEr5uUVvH/s1600/650_1200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA5myeB_qeGvKUTgweznbSpsLH6a37YJswgRql5qxkXcpThIBief-1dESnfpDTialgDp45DG-usU01Enxcx2UmZtpJV_3lovRb_nsaggYK2qvrHHSWxNPxbpedWkw2Q33VzsfoEr5uUVvH/s320/650_1200.jpg" width="320" /></a></div>
<span id="goog_1925660800"></span><span id="goog_1925660801"></span><br />
Derrickson es uno de los pilares en lo que se asienta el edificio. El otro es su protagonista Benedict Cumberbatch, cuyo salto al estrellato llegó con la serie “Sherlock” pero que ha acabado revelándose como uno de los mejores actores de su generación (el mejor, en palabras de gente a la que respeto su criterio). Este binomio de director acertado y actor importante acaban dotando a todo el metraje de una prestancia digna de encomio, consiguiendo que “Doctor Extraño” acabe siendo un producto más adulto que otras muchas adaptaciones de los tebeos, sin dejar de entender la vía comercial y saber que es un film destinado a toda la familia y con la sana intención de reventar la taquilla y vender cuantas más entradas mejor, aunque tengo el pálpito que no va a recaudar tanto como otros largometrajes de la misma casa peor rodados, con esa insufrible técnica que consiste que el plano dure lo mínimo posible con un montaje acelerado, tipo videoclip que busca saturar al espectador y tenerle entretenido aunque sea a costa de no pensar nada. Forma que detesto no solo por la trampa de evitar el pensamiento por el entretenimiento sino porque en más de un momento pierdo el sentido del tiempo y el espacio y, por ejemplo, en las escenas de acción no consigo saber quien pega, a quien y donde. El ejemplo claro de esta forma de rodar lo tendríamos en las aventuras del “Capitán América”, sobre todo en la primera que dirigieron los Hermanos Russo (la segunda de la serie). Derrickson intenta explicar mucho más la personalidad del Dr. Strange y abordar conflictos dramáticos que le hagan pasar de un engreído cirujano, más cerca del Hugh Laurie de “House” que de otros doctores más benévolos. Una evolución gracias a un accidente que acaba con su “carrera” al perder la sensibilidad en sus manos, principal herramienta de trabajo. Eso hará que acabe en un viaje iniciático por Nepal y acabe en una sociedad que lucha por mantener la paz entre mundos separados por varias dimensiones, parte narrada esta del cambio vital que recuerda a “Matrix” aunque sea un eco lejano.<br />
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El guion es acertado y Derrickson intenta plasmar de forma acertada como Strange pasa de ser un endiosado galeno, lleno de miseria moral, falta de empatía tapado por su genialidad como neurólogo a convertirse en un héroe indeciso e inseguro ya que no domina las artes mágicas y jamás ha sido inexperto en su trabajo. Dicotomía interesante que no era fácil de reflejar y que Derrickson consigue en menos de dos horas de metraje, y es que lo más interesante que cuenta “Doctor Strange” es que la arrogancia y la prepotencia en nuestra profesión puede acabar en nuestra contra, aunque como es un producto hollywoodiense Strange encontrará la redención gracias a unos maestros que le guiarán en su nueva labor de salvador del mundo y al amor de una abnegada compañera del hospital. Y de nuevo, un acierto con el reparto, ya que aparecen secundarios de enorme calidad como Tilda Swinton, Rachel Mc Adams y un villano como Mads Mikkelsen, que por desgracia no puede ofrecer su registro interpretativo ya que el personaje es de lo más plano, lejos de los enormes matices que consiguié en sus creaciones como Le Chiffre en “Casino Royale”, su profesor acosado en “La caza” o su Hannibal Lecter de la serie “Hannibal”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFBH3TjlCbKMKOkn1dyUkBBsPsHRbLmP1VWsWUp9WC-LuRiarV0nOiZQN83VAM-H3DXk9G8-6HqEwSWdCXhICuTfP-INBBCKv5zLX2JNzQkbNPidwRm_FqQUL40WLEccw_N7CAqCht0qRd/s1600/mads-doctor-extrano334.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFBH3TjlCbKMKOkn1dyUkBBsPsHRbLmP1VWsWUp9WC-LuRiarV0nOiZQN83VAM-H3DXk9G8-6HqEwSWdCXhICuTfP-INBBCKv5zLX2JNzQkbNPidwRm_FqQUL40WLEccw_N7CAqCht0qRd/s320/mads-doctor-extrano334.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Los técnicos están a la altura de la “superproducción” con unos efectos especiales, sobre todo los visuales, complejos y donde destacan más que los rayos luminosos de los magos, los escenarios que cambian de posición y movimiento según en que dimensión estén, un cruce entre “Matrix”, “Dark City” y “Origen” que mejoran el buen guion del propio Derrickson junto a Jon Spaihts y C. Robert Cargill, la dirección de fotografía de Ben Davis, hombre de confianza de “Marvel” con labor destacada en la segunda parte de “Los vengadores” o “Guardianes de la galaxia”, un montaje adecuado a las ideas que quiere plasmar Scott Derrickson y la banda sonora del siempre eficaz Michael Giacchino. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_BKPH7zVxs52RmMSczpY3qgSx0jT13d5FBZPsko80Dtv3rhvRrjwq-jfQSvwFxnc2hW37b0mNLEjHkQRbFyW3kSJKrX1SKZyrgvp09DYpyp5jM4e_HoQmHPp7eiig4tcBNIuWx79J8tYr/s1600/499897.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_BKPH7zVxs52RmMSczpY3qgSx0jT13d5FBZPsko80Dtv3rhvRrjwq-jfQSvwFxnc2hW37b0mNLEjHkQRbFyW3kSJKrX1SKZyrgvp09DYpyp5jM4e_HoQmHPp7eiig4tcBNIuWx79J8tYr/s320/499897.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Es sorprendente lo maravilloso que es el cine y donde tras una cinta comercial basada en un “comic” se esconda un trasfondo moral importante; sobre no ser un ególatra narcisista por muy bueno que sea uno en su trabajo, ya que el fracaso está a la vuelta de la esquina y los cambios laborales pueden ser buenos aunque los inicios sean inciertos y la inseguridad se adueñe de nosotros. Parece claro que casi ninguno de nosotros somos geniales cirujanos y mucho menos héroes que puedan salvar el planeta de amenazas exteriores invisibles pero podemos “aplicarnos el cuento” y empezar por no insultar o reírnos del menos hábil o no pensar que nuestra valía en tan superior que sin nosotros nada podría funcionar. Es la mejor forma de frenar la caída si caémos en desgracia.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Q4uoNAFfvKg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Q4uoNAFfvKg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-78169393254572258842016-11-25T11:53:00.000+01:002016-11-25T11:53:43.856+01:00<br />
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<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "LA BOHEME (COPENHAGUE 13-11-16)"</u><br />
<br />
Aprovechando una visita a la capital de Dinamarca, acabé asistiendo a uno de los espectáculos que más me satisfacen como es la ópera. Y la elegida era nada menos que "La boheme", la inmortal obra de Puccini, que ya había visto representada en Madrid hace bastantes años y que sirve como "debut" de este estilo musical en <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/cronica-la-boheme-giacomo-puccini-opera-copenhague-noviembre-2016.html">Rock, The Best Music</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yR3y1vmfJa1I3-Sag5Xq5HNyrFTCdgK4HcYnqP2kZ0sJkkWD2Xc_TI12z_J9RtJZK-oLExOm3CpiN1gDgYiYg2TVVo4XN5igqlSYq-XQS12QQoWXfZ7gDpt7DC67_SQkUOqNfdI2eA9t/s1600/download.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yR3y1vmfJa1I3-Sag5Xq5HNyrFTCdgK4HcYnqP2kZ0sJkkWD2Xc_TI12z_J9RtJZK-oLExOm3CpiN1gDgYiYg2TVVo4XN5igqlSYq-XQS12QQoWXfZ7gDpt7DC67_SQkUOqNfdI2eA9t/s320/download.jpg" width="221" /></a></div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
Le sorprenderá al lector habitual de este medio la crónica de una
ópera, y mucho más desde un lugar tan exótico como Copenhague, aunque en
Rock, The Best Music ya se ha hablado desde otras latitudes, pues Lolo
García escribe sus magníficas reseñas desde Londres. Y mucho más si uno
mira bien y comprueba que el suscribe ha comentado un par de conciertos
de grupos tan alejados del “bel canto” como Katatonia o Amon Amarth,
pero como aparece en la pequeña biografía del abajo firmante, mi amor
es hacia el rock y la ópera a partes iguales y aprovechando un viaje a
esa ciudad y que en Rock, The Best Music cabe cualquier manifestación
artística, comienzo con la primera, de las que espero muchas crónicas
sobre este género musical.<br />
<img alt="bohem2" class="aligncenter size-large wp-image-34824" src="http://rockthebestmusic.com/wp-content/uploads/2016/11/bohem2-600x450.jpg" height="450" width="600" /><br />
Lo primero que sorprende es el imponente recinto que es el edificio
de la Ópera de Copenhague, pegado al mar con su impactante visera
enfrentada al Palacio de Amalienborg, sede de la familia real danesa. Un
costoso templo de la lírica diseñado por Henning Larsen y auténtica
joya arquitectónica no solo por el exterior sino por un interior moderno
pero pensado para todo el público, ya que hay que mencionar sus
innegables logros estéticos con entrada al patio de butacas de forma
cilíndrica con los accesos en distintas posiciones y una visión perfecta
desde cualquier asiento. Bien pensado para el disfrute de todos. Y este
sentido práctico se deja notar en el público, al que vi vestido mucho
más informal que en otros coliseos europeos que he podido visitar, lo
cual agradezco pues parece que la gente va a allí a disfrutar del
espectáculo y no a dejarse ver o vestir las mejores galas del armario,
incluso sorprende el guardarropa comunitario sin nadie que lo vigile,
cosa impensable en España.<br />
<img alt="bohem3" class="aligncenter size-large wp-image-34825" src="http://rockthebestmusic.com/wp-content/uploads/2016/11/bohem3-600x450.jpg" height="450" width="600" /><br />
Entrando en materia la obra elegida era la inmortal “La bohème”, uno
de los clásicos de Giacomo Puccini escrita a finales del XIX y uno de
los títulos junto a “Madame Butterfly”, “Turandot” y “Tosca” más
representativos del genial autor italiano. Tras los primeros acordes del
preludio al primer acto llegábamos a la buhardilla de los bohemios, con
escenografía de la local Astrid Lynge Ottosen y dirección escénica de
la sueca afincada en Dinamarca Elisabeth Linton, pequeño rincón en la
caja del escenario con poco atrezzo, nieve en el exterior pero que
resultaba comprensible hasta la entrada de Mimí y ese gran momento con
el aria “-Che gélida manina-”. Estaba deseando ver como pasaban del
primer al segundo acto y la resolución fue acertada, ya que los muros de
la buhardilla desaparecían bajo el foso dejando la escena mucho más
espaciosa donde representar el Barrio Latino parisino con mucho más
colorido y más grande que el acto anterior. Buena manera que me recordó a
otra más espectacular que vi en el Teatro Real de Madrid, obra de
Giancarlo Dell Monaco eliminando la casa de los artistas y pasando al
“Quartir Latin” mediante plataformas que solo se oían, ya que el teatro
estaba a oscuras. El tercer acto a dos alturas y en tono industrial
refleja más que la aduana donde se desarrolla en el libreto cualquier
arrabal de una gran ciudad dejando el último representado en una azotea
con la capital de Francia en el telón del fondo. Lo suficiente para
trasladarnos al mundo creado por Puccini y emocionarnos con la muerte de
Mimí ante los gritos de Rodolfo. Todo ello bajo la dirección de Vello
Páhn, responsable de la Ópera de Tallín. El estonio, batuta en mano
condujo sin problemas a la orquesta titular; “Det Kongelige Kapel” de
una forma pulcra y aseada que si bien no emociona como como otras,
tampoco se le puede objetar ningún error ni una forma de entender a
Puccini calamitosa. Correctos, sin más. Tanto como las dos voces
masculinas, ambas de cantantes locales, un Rodolfo de Peter Lohdahl,
tenor de bonito tono pero poca potencia y tesitura, lo que le hacía
quedar muy abajo en los duetos y el barítono Audun Iversen que adolecía
de lo mismo, en comparación con las dos sopranos, la Mimí de Maria
Luigia Borsi, una italiana especializada en Puccini y que de menos a más
cautivó en la muerte de su personaje y una Musetta de la checa Ivana
Rusko, que suma a su registro vocal uno interpretativo digno de mención
(espectacular su momento con el vals del segundo acto).<br />
<img alt="bohem5" class="aligncenter size-large wp-image-34826" src="http://rockthebestmusic.com/wp-content/uploads/2016/11/bohem5-600x450.jpg" height="450" width="600" /><br />
Una forma más que razonable de llevar “La boheme” a escena y que es
curioso pues jamás en mis más de veinte y cinco años visitando teatros
líricos había salido tan pronto, pues la actuación comenzó a las 15
horas de un domingo, por lo que tras los lógicos aplausos, a las cinco y
media de la tarde estábamos bajo el frío otoñal de la noche de
Copenhague.José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-81738286768647807872016-11-22T18:09:00.000+01:002016-11-22T18:09:53.437+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "AMON AMARTH (MADRID 11-11-16)"</u> <br />
<br />
A pesar de que Amon Amarth era el cabeza de cartel y principal reclamo del concierto, la Sala Riviera acogía casi un triple directo, dada la calidad de los "teloneros", nada menos que Testament y Grand Magus. Cartel de "No hay billetes" y crónica escrita para <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/cronica-grand-magus-testament-amon-amarth-madrid-la-riviera-11112016.html">Rock, The Best Music.</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgliGq2FOasojLAeA2ZLJQGVQN3OI5YIgHk6Ra66C4olBiCeSTACDvrGcMCa9fpdP0w_KkzgiPlr3YZOYeCnne_4JClS12kpazDtrIVVQlHt58IaTolBRjzeeexeukZjrrltLRH2UW132BV/s1600/1download.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgliGq2FOasojLAeA2ZLJQGVQN3OI5YIgHk6Ra66C4olBiCeSTACDvrGcMCa9fpdP0w_KkzgiPlr3YZOYeCnne_4JClS12kpazDtrIVVQlHt58IaTolBRjzeeexeukZjrrltLRH2UW132BV/s320/1download.jpg" width="320" /></a></div>
<a name='more'></a><br />
<br />
Una tarde noche de las<a class="Ubf3MNiSM3 Z0W3w38v4ziL" href="http://s.igmhb.com/click?v=RVM6MTI4MjI0OjIxOTIyOmltcG9ydDoxZWI2Zjg4N2M5MWUzMGU4Y2Q5NTc4MzFkZjg4YmY0NTp6LTIyMDItODc2ODg4Njc6cm9ja3RoZWJlc3RtdXNpYy5jb206MzczOTcyOjA6MTQxN2E2ODZjZDA4NDhlY2IyMzFmNzhlM2NhNGMxN2Y6MTpkYXRhX3NzLDg2MHgxNDQwO2RhdGFfcmMsMTtkYXRhX2ZiLG5vOzo0OTQ4MTYwOjo6MC4wMw&subid=g-87688867-5fae02dda37d46a1bee64b4820050204-&data_ss=860x1440&data_rc=1&data_fb=no&data_tagname=A&data_ct=link_only&data_clickel=link&data_sid=e812b334c9410ea9161d974b7e49389e" target="a652c_1479727945_rockthebestmusiccom_373972" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> importantes<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
la vivida el viernes 11 de noviembre con una Sala Riviera de Madrid que
había colgado el billete de vendidas todas las localidades y con un
público que esperaba impaciente en la larga cola formada más de una hora
antes de la apertura de puertas para ver el triple programa formado por
Grand Magus, Testament y, sobre todo, Amon Amarth.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsObyUxiCRrgeLxguvHYFy4i6b10J39au0sWeWXBQYI3m62ftv0c1HxE7g_MLKRmvnFKWiHNLBFVeoOsV8u00Td-uZ7xA-TuhPPY-NQEeZkcW01uV2a0w2Btcmnw6fSlQHOl7evpy9ENLo/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsObyUxiCRrgeLxguvHYFy4i6b10J39au0sWeWXBQYI3m62ftv0c1HxE7g_MLKRmvnFKWiHNLBFVeoOsV8u00Td-uZ7xA-TuhPPY-NQEeZkcW01uV2a0w2Btcmnw6fSlQHOl7evpy9ENLo/s320/15.jpg" width="320" /></a></div>
Comenzaban a las siete de la tarde, con una exquisita puntualidad, los suecos <strong>GRAND MAGUS</strong>,
un trío demoledor que mezcla el metal con el stoner y cuyo resultado es
formidable tanto en disco como en directo y que en sus cuarenta y cinco
minutos de actuación dejaron unas gratas sensaciones revelándose como
una agradable sorpresa para una parte del respetable que nunca había
podido disfrutar de sus evoluciones encima de un escenario (entre los
cuales me incluyo). Llegaban a presentar su interesante último LP
titulado “Sword songs” ,toda una declaración de intenciones y que casaba
perfectamente con la épica del cabeza de cartel, y del que, por
desgracia, solo interpretaron el tema “Varangian”. El resto fue un
repaso al resto de su trayectoria tras la intro con “I, the jury”,
“Sword of ocean”, “Steel vs Steel”, “Iron will”, “Like the oar strikes
the water” y “Hammer of the north”. Tuvieron poco espacio en el
escenario al encontrarse tapado toda la parafernalia de sus compatriotas
pero aprovecharon su hueco en el cartel.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmuJhPk2xP8HF78LitCniOdLvWLUsV8D5uy8uooVpzmtOQDiy_x7E0VjeXCgfGzYNmG0FL30kxnekvThsQ-44n8esyKUztIxyJ6Vp3K-2PjVLRVcbd_OT0KH5fgs45HZMj8Ipm0OlMb794/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmuJhPk2xP8HF78LitCniOdLvWLUsV8D5uy8uooVpzmtOQDiy_x7E0VjeXCgfGzYNmG0FL30kxnekvThsQ-44n8esyKUztIxyJ6Vp3K-2PjVLRVcbd_OT0KH5fgs45HZMj8Ipm0OlMb794/s320/3.jpg" width="320" /></a></div>
Si los nórdicos fueron la sorpresa, los norteamericanos <strong>TESTAMENT</strong>
se convirtieron en una pequeña decepción. Y no es que estuviesen mal,
pues con una larga carrera de más de treinta años, la banda suena
formidable y su conjunción es innegable pero les faltó agresividad y
contundencia. Parecía un día más en la oficina, un no querer ofrecer
todo su potencial al no saberse las principales estrellas del programa
teniendo un nombre impecable en el “trash metal”, labrado por el
esfuerzo de los años y la experiencia. Es lo mismo que les puede suceder
a Accept al compartir “tablas” con los mucho más recientes Sabaton en
enero del próximo 2017. Y tampoco se puede objetar el inexorable paso
del tiempo, pues los vi el pasado 2015 en el Download británico y
bordaron sus escasos treinta minutos. Llegaban a presentar su reciente
“Brotherhood of the snake”, del que tocaron el tema homónimo, “The pale
King” y “Stonghold” que se unieron al repaso del resto de su
discografía con “Into the pit”, “Disciples of the watch” y “The new
order” del álbum con ese título, del “Dark roots of earth” sonó el que
da nombre al CD y “Rise up” y “Over the world” y “The formation of
damnation”. Clásicos del “trash” los de Chuck Billy con una voz lastrada
por los inviernos pero todavía con un tono aceptable y que siempre
anima con ese maravilloso “air guitar” con su medio pie de micro y donde
destacan las guitarras de Alex Scholnik y Eric Peterson que demuestran
que los californianos tienen “cuerda para rato”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPKOcUTYaGNn1L4HR8xItk4qIlA0-23KN_DsTuQyPYT9_TmbVTKxx3bqlDbBGJoKIEN9CCRoAk8S8hEIt1DakSTqAd9dOQ2-WN2I7MetHL3UFz0VpjroEbz_C8Fck3TqUP02plyUcS_hcH/s1600/download1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPKOcUTYaGNn1L4HR8xItk4qIlA0-23KN_DsTuQyPYT9_TmbVTKxx3bqlDbBGJoKIEN9CCRoAk8S8hEIt1DakSTqAd9dOQ2-WN2I7MetHL3UFz0VpjroEbz_C8Fck3TqUP02plyUcS_hcH/s320/download1.jpg" width="320" /></a></div>
Tras los invitados caían las negras sábanas que tapaban el enorme casco con<a class="Ubf3MNiSM3 Z0W3w38v4ziL" href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/cronica-grand-magus-testament-amon-amarth-madrid-la-riviera-11112016.html#35415127" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> cuernos<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a> donde se situaba la batería y las escaleras en modo atalaya del escenario de <strong>AMON AMARTH</strong>
que consiguieron que su fiesta fuese completa, ya desde la brutal
entrada con “The pursuit of vikings”, a las que siguieron “As loke
falls” y “First kill”, primera de las seis canciones que mostraron de su
reciente “Jomsviking”, uno de los diez mejores discos del año en
opinión del abajo firmante, junto a “The way of vikings”, “At dawn´s
first light”, “On a sea of blood”, “One thousand burning arrows” y el
primer bis con “Raise your horns”, brindado con cerveza con su cuernos
en mano. No fue lo único destacable de la puesta en escena, pues tuvimos
lucha entre soldados a espada, subida a lo alto de la escala con lanzas
y arcos o la aparición de Loke con su apariencia de bruja y la
demostración del gran momento de forma de los escandinavos, todo un
compendio de buen hacer en el death melódico, con sus armonías y riffs
ejecutados a la perfección y un Johan Hegg en estado de gracia, que
demostraron en “Deceiver of the gods”, “As Loke falls”, “Father of the
Wolf”, “War of the gods”, “Destroyer of the universe”, “Cry of the black
birds”, “Runes to my memory” y los bises, que sumados al antes
referido, con “Guardians of the Asgaard” y “Twilight of the thunder god”
dejan claro que, quizás, se encuentren en el punto álgido como grupo.
Es su momento. Y conciertos como el ofrecido en Madrid lo dejan claro.
Hora y treinta minutos de espectáculo tanto musical como escenográfico. Y
no puedo terminar esta fiesta vikinga sin mencionar que al comenzar a
las nueve y cuarto de la noche, a las once menos cuarto estaba todo el
mundo saliendo a tiempo para cenar, continuar la velada o llegando a
casa a una hora decente quien tuviese que trabajar al día siguiente o
bregar con alguna actividad<a class="Ubf3MNiSM3 Z0W3w38v4ziL" href="http://s.igmhb.com/click?v=RVM6MTI4MTkyOjk3Njk6ZGVwb3J0ZXM6MzRjYjU3ZDRmYTQzMTU1OTQ3NjUxYmYxYmZiMzFiMDI6ei0yMjAyLTg3Njg4ODY3OnJvY2t0aGViZXN0bXVzaWMuY29tOjM3MzkyNDo5N2Q4YWRmZTcyZjAwZGJlZTUxYmE3MDI2MjliN2JjNzpiMTJmODk1MDQyOWM0M2U0OGU5ZWE3NDliM2YzMDBjMToxOmRhdGFfc3MsODYweDE0NDA7ZGF0YV9yYywxO2RhdGFfZmIsbm87OjQ5MTI1MDc6OjowLjAx&subid=g-87688867-5fae02dda37d46a1bee64b4820050204-&data_ss=860x1440&data_rc=1&data_fb=no&data_tagname=A&data_ct=image_only&data_clickel=link&data_sid=e812b334c9410ea9161d974b7e49389e" target="a652c_1479727956_rockthebestmusiccom_373924" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> deportiva<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a> o familiar que le obligue madrugar.José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-23835877464253398212016-11-17T19:20:00.002+01:002016-11-17T19:20:10.779+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "SULLY"</u><br />
<br />
Nueva obra de uno de los realizadores que más me interesan desde hace ya bastante tiempo. Y es que Eastswood tiene una forma de rodar de otro tiempo, donde la narración y los planos eran más cadenciosos y con un gusto a una forma de entender el cine pretérita pero que prefiero. Es de los últimos clásicos vivos.<span id="goog_1800840572"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRGLqjfQDkrYBXVRDmKuNEk08RbDH1xWBUQOOmsuLjgCm6FVYP0zhO0SZXTBcyeUuxtG8qImngbY74UEdQelrSXzwpWPRr1u6ookt_VCw616mWWU7q-iLT0OIwMRU0JDA0Rw1W7w39CFsm/s1600/587893.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRGLqjfQDkrYBXVRDmKuNEk08RbDH1xWBUQOOmsuLjgCm6FVYP0zhO0SZXTBcyeUuxtG8qImngbY74UEdQelrSXzwpWPRr1u6ookt_VCw616mWWU7q-iLT0OIwMRU0JDA0Rw1W7w39CFsm/s320/587893.jpg" width="216" /></a></div>
<span id="goog_1800840571"></span><br />
<a name='more'></a>Hacía tiempo que no salía tan contento
del cine como después de ver “Sully”, una película donde Clint Eatswood
vuelve a dejar claro por qué es uno de los grandes cineastas en activo,
alguien que no necesita plegarse a la industria y hace cualquier encargo
que le llegue, solo dirige lo que le apetece y cree que puede encajar
con su manera de entender el cine. Su anterior trabajo “El
francotirador” podría resultar en exceso patriota y el mensaje que
destilaba podía hasta resultar peligroso con esa clara separación entre
soldado estadounidense- bueno, iraquí- malo. Pero estaba dirigida con un
gusto al alcance de muy pocos y con una sensibilidad en la narración
digna de encomio.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgz6_Kb50uO1ln9xM6u0BNbhKKMJE4OPiXND-Y37quMuqZfUAf9dXv8BFDM7Wo7Rn5RUzfO398GEKkwXxyvDCv3IXlNFzjAhPheJDcsCDEdrmhAnq6JZZAhWVAepxtIQuNSvuUEp8ypbL/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgz6_Kb50uO1ln9xM6u0BNbhKKMJE4OPiXND-Y37quMuqZfUAf9dXv8BFDM7Wo7Rn5RUzfO398GEKkwXxyvDCv3IXlNFzjAhPheJDcsCDEdrmhAnq6JZZAhWVAepxtIQuNSvuUEp8ypbL/s320/maxresdefault.jpg" width="320" /></a></div>
Un trabajo notable dentro de una filmografía
sensacional donde ha conseguido varias obras maestras en distintos
géneros desde “El jínete pálido” o “Sin perdón” pasando por “Bird” o
“Cazador blanco, corazón negro” hasta “Mystic River”, “Million Dollar
Baby” o “Gran Torino” y muchísimas buenas y muy buenas cintas, donde se
englobaría esta. Y me alegra por doble motivo, pues mi admiración por
Eastwood es enorme y dentro de sus últimos trabajos no me había
convencido “J. Edgar”, aunque tiene que ver bastante el horrendo e
increíble maquillaje, inverosímil en una producción de ese calado y
“Jersey Boys” que no me interesó nada y que me parece de sus peores
obras.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdfgB2Jg7ueUMt1eMWNgXN5BLNZpy_OGxRfEXxe7HcIFy33kolT4CHCIMqo5rBK3Vw9iFp3cLBHUDTw5z8Ynq0KHB75mnHY42CzDCX9ewIk6SJeNPODzoMPC9VwyEaN_yDICkKB6NXt7IZ/s1600/thumbnail_24608.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdfgB2Jg7ueUMt1eMWNgXN5BLNZpy_OGxRfEXxe7HcIFy33kolT4CHCIMqo5rBK3Vw9iFp3cLBHUDTw5z8Ynq0KHB75mnHY42CzDCX9ewIk6SJeNPODzoMPC9VwyEaN_yDICkKB6NXt7IZ/s320/thumbnail_24608.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_HveJq21lHhPFe-gf5C6LNUKMP-JFT0Py-9ykaGRLjYtZqbRRg9iwhjgYU7pG4USbRr_s5XT4cmHrAo3FpN7oMMPMGwyYrpgmEO4hkZ7vj0XEy5h4PbCTF4Drn9AAM8Ud5qp8PIxxV_kp/s1600/148970.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_HveJq21lHhPFe-gf5C6LNUKMP-JFT0Py-9ykaGRLjYtZqbRRg9iwhjgYU7pG4USbRr_s5XT4cmHrAo3FpN7oMMPMGwyYrpgmEO4hkZ7vj0XEy5h4PbCTF4Drn9AAM8Ud5qp8PIxxV_kp/s320/148970.jpg" width="320" /></a>Con “Sully” ha vuelto a homenajear al séptimo arte, con una historia
atractiva, bien narrada y que en poco más de hora y media da una lección
de tratamiento y complejidad de los personajes, pues la idea no gira en
torno al héroe que salvo 155 vidas al amerizar su Airbus A320 en el río
Hudson sino en el intento de los poderes fácticos de cargarle una culpa
que no tenía para evitar el pago del seguro y otras circunstancias en
perjuicio de la compañía, en vez de resaltar la grandeza de ese piloto
que merced a su experiencia y “nervios de acero” consiguió un imposible.
Un tratamiento del guion magistral donde da toda una lección de
trasladar un buen argumento a imágenes. Y eso que la estructura no
lineal de la historia de Todd Kormanicki es compleja de abordar pero es
la más efectiva pues lo que sucedió en realidad casi todo el mundo lo
conoce. Y ahí llega el lucimiento del guionista, del editor Blu Murray,
asistente de montaje de Joel Cox desde 2006 con “Banderas de nuestros
padres” y que ahora da el salto a capitanear esta labor y, por supuesto,
de Eastwood que ofrece un despliegue de recursos cinematográficos que
llegan a apabullar. Su forma de dirigir es clásica e incluso en más de
un diálogo no arriesga limitándose a un evidente plano/ contraplano pero
todo el tono del largometraje es lírico, poesía en movimiento, con unos
movimientos de cámara suaves, de duración adecuada y donde podemos ver
como los personajes van evolucionando y como el miedo a haber hecho mal
la heroicidad puede hacer mella en gente corriente en una situación de
popularidad para la que no están preparados. Y en eso recuerda mucho al
cine de Frank Capra con personas normales en situaciones extraordinarias
y que tan bien ejemplificó James Stewart y del que Tom Hanks es deudor
en este rol, que consigue “bordar”, acompañado por unos correctos
secundarios encabezados por Aaron Eckhart, con un imposible bigote, y
unos efectos especiales integrados en la obra pero muy eficaces, sobre
todo la escena clave del amerizaje sobre el agua.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL92dmnxK-gwpbVUg_Y9TCMa-is2DyGcQei6B0ofnScu4hV0CKMlIjAZghSam-QFJoL-PwC-sQWqrDfJdhDkzBvsyQDj36yrOSBQ8cZ1j-ug_mIXwiNcr0zuthfPKJsO2tQjzVfaTBrIwl/s1600/Sully_clip_onthehudson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL92dmnxK-gwpbVUg_Y9TCMa-is2DyGcQei6B0ofnScu4hV0CKMlIjAZghSam-QFJoL-PwC-sQWqrDfJdhDkzBvsyQDj36yrOSBQ8cZ1j-ug_mIXwiNcr0zuthfPKJsO2tQjzVfaTBrIwl/s320/Sully_clip_onthehudson.jpg" width="320" /></a></div>
Una lección de puesta en escena entendiendo como “-Movimiento de
personas y objetos a voluntad en la superficie de la toma-” en genial
definición de Andrei Tarkovski y que demuestra que Clint Eastwood es uno
de los últimos clásicos vivos que quedan realizando películas y que ha
hecho una impecable trayectoria del triunfo del trabajo, del individuo
sobre el colectivo, de los poderes opresores contra la iniciativa
personal. Una serie de claves que marcan su cine y sus ideas políticas,
pues sus postulados están lejos del progresismo interventor del
socialismo o de las tesis del partido demócrata y más que en el partido
republicano actual milita en el movimiento “Libertarian”, también
conocido como anarco-capitalismo, tan en boga en EE.UU. Y que encarna a
la perfección Thomas Sowell cuyas ideas se ven bien reflejadas en su
concepto de sanidad: -”Es sorprendente que la gente que piensa que no
puede pagar por doctores, hospitales y medicamentos mientras piensan que
sí pueden pagar por doctores, hospitales, medicamentos y una burocracia
que lo administre” o de la política “-La primera lección de economía es
la escasez: nunca hay suficiente de algo para satisfacer plenamente a
todos aquellos que lo deseen. La primera lección de la política es hacer
caso omiso de la primera lección de economía-”. Un pensador
políticamente incorrecto no como Clint Eastwood, aunque sus tesis
políticas lo sean, sus películas menos con excepciones, pues se le ha
tachado de fascista en algunas ocasiones, aunque quien esté en contra de
las tesis imperantes suele ser denominado así.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Llkq_xsF7ig/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Llkq_xsF7ig?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
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<h2 class="be-social-title">
<br />
</h2>
</div>
<div class="content row">
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</div>
</div>
</div>
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-51796295214192372712016-11-11T14:36:00.000+01:002016-11-11T14:36:16.709+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "AUSCHWITZ: LOS NAZIS Y LA SOLUCIÓN FINAL"</u><br />
<br />
Hasta ahora en el apartado dedicado a series siempre habían estado dedicado a producciones de varias temporadas (con la salvedad de "Firefly" que fue cancelada a los once episodios). En esta vamos a hablar de una miniserie de seis capítulos que aborda uno de los más abyectos momentos del siglo XX.<span id="goog_1610620033"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQLJQjGmv7xtT8wqwvVs-HLRrvOU2cWn_HkBI7fOLaaziftlpfZJlmlh9BXeC5j_-fue-psROYvXyDPHQsRyrQXdxLARTrJWnlXvHICBkjw7FMSwcq2iWTQMmrmSV5iWHrLEO8ew6O4Rk/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQLJQjGmv7xtT8wqwvVs-HLRrvOU2cWn_HkBI7fOLaaziftlpfZJlmlh9BXeC5j_-fue-psROYvXyDPHQsRyrQXdxLARTrJWnlXvHICBkjw7FMSwcq2iWTQMmrmSV5iWHrLEO8ew6O4Rk/s1600/cover.jpg" /></a></div>
<span id="goog_1610620032"></span><br />
<a name='more'></a>Documental de lujo con el habitual buen hacer de la BBC, creada por Laurence Rees, director de los programas de historia de la cadena británica y asesorado por Ian Kershaw, autor de la biografía de Hitler y entendido en la Segunda Guerra Mundial. Como su título indica, la serie se centra en el campo de concentración y exterminio de Auschwitz desde su creación hasta después de acabada la guerra con la toma por parte del Ejército Rojo y subdividida en "Inicios sorprendentes", "Órdenes e iniciativas", "Fábricas de muerte", "Corrupción", "Muerte descontrolada" y "Liberación y venganza" que narran lo que se pudo vivir en aquel recóndito lugar.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKuRg1jqp7RSLQJ7qC-qBSnEVM2VRgN4lFf0XOghY3kGUZh3nPCv8iHmJEbQ8_Vuhr9XcOGJtnNWccjGbHR_IUFwGB0PoFUU2RoLvQQ5PoM16CjEYFmO3d2Nre2JgjcqAiQqkX7PfqPTD/s1600/6_20150315imsJ8D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKuRg1jqp7RSLQJ7qC-qBSnEVM2VRgN4lFf0XOghY3kGUZh3nPCv8iHmJEbQ8_Vuhr9XcOGJtnNWccjGbHR_IUFwGB0PoFUU2RoLvQQ5PoM16CjEYFmO3d2Nre2JgjcqAiQqkX7PfqPTD/s320/6_20150315imsJ8D.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45F2VU5DTUx1iah5n1Im-zsxENlZnWuCemxAaiczaZ4av5Yk6qOi2kj1WcGWywjScfkW7ge4-sEHtIfKNkMuR0aFmW9PnxVJV9bvrKiBDg66ATk2gTW7Vemib6Li6yp3n-A460HtOmBEo/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45F2VU5DTUx1iah5n1Im-zsxENlZnWuCemxAaiczaZ4av5Yk6qOi2kj1WcGWywjScfkW7ge4-sEHtIfKNkMuR0aFmW9PnxVJV9bvrKiBDg66ATk2gTW7Vemib6Li6yp3n-A460HtOmBEo/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkwV3d2W-LxWcLcPzJMyNzJeK2gDh9jgOjgZVK_KHD0qYsQFnTNsWZzH4-HXo9v5BFR0fV6Wk1vvNpJLVwnnNIAReP6pNNGfOakw13bhFzb3xTR-oZK3fCmjPSs6oNWVBIuDrikcow3iRW/s1600/hqde1fault.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkwV3d2W-LxWcLcPzJMyNzJeK2gDh9jgOjgZVK_KHD0qYsQFnTNsWZzH4-HXo9v5BFR0fV6Wk1vvNpJLVwnnNIAReP6pNNGfOakw13bhFzb3xTR-oZK3fCmjPSs6oNWVBIuDrikcow3iRW/s320/hqde1fault.jpg" width="320" /></a>Primorosa producción donde alternan entrevistas a supervivientes, otros afectados y hasta a un oficial de las SS que trabajó en el campo. Es decir; los absolutos protagonistas de semejante abyección. Todo narrado de forma amena y comprensible pero rigurosa y estudiada, con infografías que nos permite ver como era el campo, imágenes de archivo tanto de video como fotografías sin caer en lo desagradable, una banda sonora inmejorable con piezas de Gorecki, Mozart y Arvo Part, entre otros, y una reconstrucción de los diversos hechos con actores, lo que dota a la serie de un dinamismo brutal y que hace que comprendamos mejor las motivaciones que llevaron a tamaña barbarie. Pues como podemos ver o hemos leído, lo salvaje de la "Solución final" que adoptan los nazis en relación a a la causa judía es comprobar que todo sigue un módelo casi industrial, de primero desposeerles de sus propiedades, encerrarlos en guetos, luego en campos de concentración para decidir acabar con sus vidas de forma lo más rápida y barata posible, ya que el gasto que generaban como prisioneros eran demasiado alto para un pais en guerra. Todo se ejecuta de forma industrial, desposeyendo al ser humano de su condición para convertirlo en algo extirpable al que hay que erradicar,con una compleja burocraracia que va desde los trenes a separar la moneda y bienes confiscados con la que los judios se pagaban su viaje a la muerte. Y todo ello perpetrado por tipos que llegan a no diferenciar el bien y el mal, tipos corrientes que llegan a participar en este exterminio masivo, como el Obersturmbannführer Rudolf Höss que vivía con su familia a las afueras del campo plácidamente mientras ordenaba las crueles órdenes o el miembro de las SS que explica que él solo separaba y contaba los billetes robados a los judios de diferentes paises. Gente que como Hannah Arendt definió engloban el concepto de "banalidad del mal". Su odio al judio y a todo el que atacase al partido nazi se mezcla con la eficacia alemana y así podemos observar como el campo originario es de trabajo para la IG Farben hasta la creación de Birkenau donde se asesinaron a más de un millón de personas y Auschwitz III (Buna-Monowitz), también de trabajo esclavo para la IG Farben. Lo que es triste es ver algo que ya declaró Claude Lanzmann en su imprescindible "Shoah": no solo los nazis eran sujetos sin moral pues el documental nos enseña como tras su liberación el Ejército Rojo se dedicó a violar mujeres, entre otras lindezas, o como supervivientes que volvieron a sus tierras vieron como sus casas habían sido tomadas por otros que nunca las devolverían teniendo que huir de sus países de origen.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN5zsRYnOgvvr38g0ZhYEMlwYl2T47SSnLQlTfV7L1-KX1YoPv-anbREeiZSs_r9tkzVggh2Aufjem7P2sd0H28guAmD19T11qXRutaWp82cnp2MMajrFRMsXl2In5sGYPLD75JubUC6tW/s1600/a1uschwitz-birkenau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN5zsRYnOgvvr38g0ZhYEMlwYl2T47SSnLQlTfV7L1-KX1YoPv-anbREeiZSs_r9tkzVggh2Aufjem7P2sd0H28guAmD19T11qXRutaWp82cnp2MMajrFRMsXl2In5sGYPLD75JubUC6tW/s320/a1uschwitz-birkenau.jpg" width="320" /></a></div>
Un trabajo mecánico que fueron mejorando los germanos hasta conseguir una efectividad brutal y donde se podían asesinar y quemar a una multitud en cuestión de minutos y que repartieron estas "fábricas de muerte" sobre todo en Polonia que es donde se ubican los cinco grandes centros de exterminio Chelmno,Belzec, Majdanek, Treblinka y Sobibor. Centros diseñados para matar lo más rápido y en menor tiempo, a diferencia de los campos de concentración donde se conseguía mano de obra esclava para sus labores bélicas. Auschwitz tenía dos partes de concentración y Birkenau de exterminio, parte que como los anteriores referidos fueron dinamitados cuando sabían que iban a perder la guerra para que nadie supiera los horrores acontecidos, los experimentos de científicos como Mengele, las cámaras de gas, los crematorios y todas esas atrocidades que todavía se puede visitar. Auschwitz se encuentra cerca de Cracovia y es visita obligada para los que hemos leído sobre el tema. Un lugar que es el que más ha compungido a todos los que entendemos que cosas como esa es fácil que se pueda volver a repetir, ya que lo atractivo de los regímenes autocráticos y de corte populista es que no es necesario pensar, solo seguir una idea y a un líder que nos elimine cualquier culpa de nuestro mal (económico o vital) para cargar contra otros, sea un colectivo, pais o grupo. Da igual. Es lo que nos enseña la historia.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Mcfy3UmnyDY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Mcfy3UmnyDY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-17612023491627251832016-11-09T14:30:00.002+01:002016-11-09T14:30:40.135+01:00<br />
<br />
<br />
<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "INFERNO"</u><br />
<br />
Tercera película donde trabajan juntos Ron Howard y Tom Hanks para llevar a la pantalla las andanzas de Robert Langdom, el célebre profesor inventado por el escritos Dan Brown, todo un superventas aunque nunca haya podido con sus novelas. Escrito para Rock, The Best Music.<span id="goog_1080852891"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3TWiWmRud1pluXwRYYdlIOwkDMFGAtNLmGIebho_6N2ovwrtniFNSa27-DukXC__gIhjdd7O50_QFcCQHU7weiywI62LMRoriCRT8ic23hMAn3x2pAmwKK6fvOrNrGov_x562NAeqidtu/s1600/486444.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3TWiWmRud1pluXwRYYdlIOwkDMFGAtNLmGIebho_6N2ovwrtniFNSa27-DukXC__gIhjdd7O50_QFcCQHU7weiywI62LMRoriCRT8ic23hMAn3x2pAmwKK6fvOrNrGov_x562NAeqidtu/s320/486444.jpg" width="222" /></a></div>
<span id="goog_1080852890"></span><br />
<a name='more'></a>No he leído casi nada de lo que ha escrito Dan Brown, ya que cuando
comencé “El código Da Vinci” tuve que dejarlo a las veinte páginas ya
que no soportaba su estilo de frase-punto-frase-punto. Algo así como un
SMS o un mensaje de Twitter elevado a la categoría de literatura. Eso me
hizo recordar los tiempos ya pasados de adolescencia, cuando al leer
“En busca del tiempo perdido” de Proust se me quitaron las pocas ganas
de ser escritor,<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj48qFDmSWAgnVfCr7KC6KK-skCaoooRlazwmh8lGMU5nBtdxnWa8tCOI9DvuiwBv2i2SldqFKT1Ic35zLEfEXOSK4YFFt7x5ixAe9_eZggoyFalWg3kuzYo4ziAsTsyFWgAzTFdDaIcz5I/s1600/180350.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj48qFDmSWAgnVfCr7KC6KK-skCaoooRlazwmh8lGMU5nBtdxnWa8tCOI9DvuiwBv2i2SldqFKT1Ic35zLEfEXOSK4YFFt7x5ixAe9_eZggoyFalWg3kuzYo4ziAsTsyFWgAzTFdDaIcz5I/s320/180350.jpg" width="320" /></a></div>
pues siempre tendí al séptimo arte, ya que jamás podría
llegar a acercarme a un resultado similar. Dos estilos diferentes e
incompatibles donde Brown sería una “nemesis” de Proust. Sin embargo, y a
pesar de mis enormes reticencias a esta literatura de perfil bajo,
siempre desde el punto de vista del abajo firmante, sí que he visto las
versiones cinematográficas de las andanzas del profesor de simbología
Robert Langdon, una especie de Indiana Jones moderno, enseñando su
enciclopédica sabiduría en una universidad de prestigio alternándolo con
sus aventuras descubriendo acertijos imposibles gracias a su sapiencia
infinita y fabulosa inteligencia, siempre ayudado por una atractiva
mujer mucho más joven que él, <span id="goog_1080852900"></span><span id="goog_1080852901"></span>profesional de éxito y golpe políticamente
correcto, no sea que se tilde al producto de machista, ya que parece
que en estas obras solo vale la juventud y al llegar a cierta edad y
convertirse en señora ya no es valida para acompañar a Robert Langdon a
lo largo del orbe. Lo mismo que suele suceder en la industria o en la
vida, pues no es de extrañar que al cumplir cierta edad y dejar de ser
deseables para el gran público muchas actrices desaparecen sin dejar
rastro o es destacable la gerontofobia en algunos sectores de la
sociedad donde el anciano es alguien casi exterminable al que hay hasta
que intentar su muerte y carga al sistema o laminarle el voto, llegué a
escuchar a un importante responsable político español explicar que si
hubiesen votado solo los menores de cuarenta y cinco años su partido
hubiese ganado las elecciones.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9KtZYTJ3de0kMpaiWrcXcLqqw0E1nasz2K0IKBmLRCUdqJKkDxd9oX9CvpEBPwOLpPJr2Av8M1t6cfsLZKl_Jyk4pVkoCSt9VmuOljllLsClMUDhNKci5KctzTQO06bfcF5dZAB4W7Hun/s1600/inferno-pelicula-imagen-06-750x424.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9KtZYTJ3de0kMpaiWrcXcLqqw0E1nasz2K0IKBmLRCUdqJKkDxd9oX9CvpEBPwOLpPJr2Av8M1t6cfsLZKl_Jyk4pVkoCSt9VmuOljllLsClMUDhNKci5KctzTQO06bfcF5dZAB4W7Hun/s320/inferno-pelicula-imagen-06-750x424.jpg" width="320" /></a>Volviendo a lo que nos ocupa, las versiones cinematográficas de estas
novelas son productos de fácil consumo y así “a vuelapluma” tengo que
reconocer que a pesar de haber visto tanto “El código Da Vinci” como
“Ángeles y demonios” apenas recuerdo unos pasajes de la primera,
olvidando hasta la trama de la segunda. Lo que viene siendo una obra
fácil de ver y fácil de olvidar. Son entretenidas, pasan cosas muy
deprisa, nos llevan a lugares lejanos o exóticos (por lo menos para un
estadounidense), hablan de secretos y acertijos en genios del arte y
acaban bien. No tienen el sentido de la aventura de los largometrajes
del famoso arqueólogo creado por Spielberg pero tampoco molesta su
argumento ni desarrollo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4QLI6U8HGEFcucju0y5OaUKSSFYxhNwpYWphIpKbBXZk7FP8EPvh5Pvv4vyTOGF8niYkKa0hMgzLMk4ndeT5T26t9b2Au2OvxGtRdadZ1ibILiyCr1rsDWy5uYnR-eDpMZOPACFQJGPo4/s1600/inferno-pelicula-imagen-04-750x500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4QLI6U8HGEFcucju0y5OaUKSSFYxhNwpYWphIpKbBXZk7FP8EPvh5Pvv4vyTOGF8niYkKa0hMgzLMk4ndeT5T26t9b2Au2OvxGtRdadZ1ibILiyCr1rsDWy5uYnR-eDpMZOPACFQJGPo4/s320/inferno-pelicula-imagen-04-750x500.jpg" width="320" /></a></div>
Este “Inferno” mantiene los mismos patrones y nos conduce desde
Florencia a Estambul pasando por Venecia buscando un peligroso virus que
va a exterminar a buena parte de la población mundial y que unas claves
sacadas de “La divina comedia” de Dante y descifradas por el
protagonista puede evitar el terrible suceso. La verdad es que todo lo
que sucede en la cinta es inverosímil, desde la facilidad que tienen
para entrar y salir sin ser vistos en edificios históricos con fuerte
vigilancia hasta el recipiente que contiene la amenaza viral (una bolsa
de plástico con un líquido rojo en su interior adherida a un pilar en
una gran cisterna subterránea donde se está celebrando un concierto de
música clásica con la orquesta tocando ¡en plataformas sobre el agua! Y
es que todo en “Inferno” es un Mc Guffin hitchcockiano. Pero en el fondo
da igual pues toda la verosimilitud se pierde en aras del espectáculo y
David Koepp que es un hábil guionista que se mueve como “pez en el
agua” en este tipo de historias utiliza todos los recursos del cine de
acción logrando que las dos horas transiten sin altibajos ni
aburrimiento, bien secundados por el resto del equipo encabezados por
una edición que alterna el lineal y el paralelo, la fotografía de
Salvatore Totino que juega con las luces y el color, la luminosidad de
Florencia y Venecia de día con las sombras de los interiores de los
edificios o de noches lluviosas en Italia junto a la mecánica pero
acertada banda sonora de Hans Zimmer. Todos pilares en los que se
sustenta el edificio que ha creado Ron Howard, con una puesta en escena
sin riesgos, eficaz y muy en su linea, ya que desde siempre he
considerado al director estadounidense como un “artesano”, que logra
largometrajes sin elaborar nada demasiado arriesgado tanto en los planos
como en la estructura, ya que incluso en esta o en su <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinNxCRA-W9O6CEW-sIagc9Z-NcQBau6cFfWWQMrDDkrYEFnioiqpZURU5mIFcW9FdFBZWlznnH5jU8KPKfM_PKioPYLDt2UEHOFRXrkoYOe4JSctvoWunLADM4zRzpeMOk_zooG1vghe-h/s1600/videoblog-de-cine-inferno-6058154-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinNxCRA-W9O6CEW-sIagc9Z-NcQBau6cFfWWQMrDDkrYEFnioiqpZURU5mIFcW9FdFBZWlznnH5jU8KPKfM_PKioPYLDt2UEHOFRXrkoYOe4JSctvoWunLADM4zRzpeMOk_zooG1vghe-h/s320/videoblog-de-cine-inferno-6058154-1.jpg" width="320" /></a></div>
sobrevalorada
“Una mente maravillosa” donde el guion pega saltos en el tiempo,él se
limita a conseguir que su historia no se vuelva demasiado compleja y
solo ofrecer la respuesta al final de los intercalados “flash backs”.
Una forma lícita de llegar al “climax” aristotélico o punto de no
retorno pero demasiado obvia a ojos del espectador algo crítico. Su
dirección de actores también es académica y Tom Hanks hace de Tom Hanks,
acompañado de un grupo de secundarios que solo sirven como aderezo o
ayuda al héroe de la función. Eso sí, con una pulcritud, un academicismo
y un sentido de la acción que hace que esta no decaiga y que el
espectador pueda pasar una tarde entretenida. Lo cual es mucho y le hace
merecedora del aprobado.<br />
Lo que sí me ha dejado sorprendido es la idea de como acabar con la
superpoblación en el mundo, pues la solución que tiene el millonario
terrorista es acabar con un tanto por cierto elevado de personas en el
mundo ya que al ser tantos nos estamos comiendo los recursos y debemos
preservar a la naturaleza por encima de la humanidad. Un argumento
radical que sostienen algunos ecologistas en privado, ya que en público
intentan camuflar sus desvaríos genocidas en términos más aceptables .
De hecho todavía recuerdo el día hace ya casi una década donde asistí a
la presentación del documental de un amigo sobre el cambio climático en
el Ministerio de Medio Ambiente. El caso es que tras ver la película se
celebraba un coloquio con algunas personas con cierto peso y
responsabilidad sobre el tema. Me sorprendió lo claro que tenían sus
postulados y como ensalzando valores como la sostenibilidad o la
imposibilidad de crear la suficiente comida para todos los habitantes
insistían en reducir el numero de individuos que pueblan la Tierra. No
pude evitar la pregunta a uno de ellos sobre cual era la forma de
hacerlo: ¿suicidio masivo, limitar el número de hijos o el exterminio
directo? No me respondió y solo me dijo que era un tema muy serio y que
había que actuar, tras lo que se puso a citar el final de “El oficio de
vivir” de Pavese; “-Solo un gesto-”. En ese momento le recordé como
continua la genial novela del escritor transalpino; “-Solo un gesto, no
escribiré más-” tras lo que se tomo los suficientes somníferos para
acabar con su vida. Fin de conversación. Como se titula uno de los más
bellos poemas del escritor transalpino y que se puede hacer una sencilla
analogía con todos estos sujetos que intentan arreglar el mundo con su
ingeniería social: “-Vendrá la muerte y tendrá tus ojos-”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HOqRqzOyFks/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/HOqRqzOyFks?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-11217351681833213252016-11-08T14:31:00.000+01:002016-11-08T14:31:55.630+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "LA CHICA DEL TREN"</u><br />
<br />
Si en más de una ocasión he dejado claro mi preferencia por algunas actrices como Jessica Chastain o Keira Knightley, empiezo a estar muy interesado en la forma de interpretar de Emily Blunt, de la que sus trabajos en "Looper", "Al filo del mañana" y, sobre todo, "Sicario" han hecho que me declare absolutor seguidor suyo. Ella era el principal motivo para ver esta película y como casi todas las reseñas ha sido publicada antes en Rock, The Best Music.<span id="goog_1576278884"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcvwBFDlxgMKAvr1GDkDyxBU9sK2uMwoYQKXh04PHRn5KnQv2LigpvrtVpUmbDY_ZpyC3Vyu9QM64LhERiSoLSLiObBMOG8MX09ftJXER_8TuZx1F8gOY4OIOfxvXhFhdSJ6jWsFbHuJfw/s1600/298907.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcvwBFDlxgMKAvr1GDkDyxBU9sK2uMwoYQKXh04PHRn5KnQv2LigpvrtVpUmbDY_ZpyC3Vyu9QM64LhERiSoLSLiObBMOG8MX09ftJXER_8TuZx1F8gOY4OIOfxvXhFhdSJ6jWsFbHuJfw/s320/298907.jpg" width="221" /></a></div>
<span id="goog_1576278883"></span><br />
<a name='more'></a>Otro best seller que llega en forma de adaptación cinematográfica y
como casi toda novela superventas se dedica a mezclar con mejor o peor
tino varios clásicos del género, en este caso del suspense y misterio.
Un poco de “La ventana indiscreta” de Hitchcock, un poco de Patricia
Highsmith o Agatha Christie, protagonista femenina con problemas y un
argumento de esos con sorpresa final que tanto gustan a los lectores de
los libros<a class="rsf2q57iuk47a vLnh3Q7QG8" href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/la-chica-del-tren-tate-taylor-2016-critica.html#21503625" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> más vendidos<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-YLjdxRYFV4BYvBufDS1raFS-vD3CCA9TlztXrm7WdSflbDji4z6VFYLJc1XqEF-QTqHoeRlKVuDQfphko0mm_ca0NvbVsZDewpDFjWVuMd2WowWjPJEOjh99HLutv6sSgWhBDtEPifaY/s1600/401396.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-YLjdxRYFV4BYvBufDS1raFS-vD3CCA9TlztXrm7WdSflbDji4z6VFYLJc1XqEF-QTqHoeRlKVuDQfphko0mm_ca0NvbVsZDewpDFjWVuMd2WowWjPJEOjh99HLutv6sSgWhBDtEPifaY/s320/401396.jpg" width="320" /></a></div>
Con esos mimbres estaba claro que “La chica del tren” buscaba el rédito
económico en la taquilla, cosa que visto la recaudación está
consiguiendo, pero en el largometraje hay bastante más, pues sus
responsables han conseguido un interesante vehículo de misterio con
muchas más cosas buenas que malas.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEC_T1Bz7Spp3XKhSDmrVSQi-OCUa0gIt0ndT9HEpx3L_99OCuA8m_esRHPXPF57XkAGA9qnF-6ajAEEPEJtM7qLJwTEvOCXFbj6Asm5jDxx20dbAavA4lZFw66gqcqxQsdW1NZ1LZ2QF8/s1600/chica-del-tren-critica.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEC_T1Bz7Spp3XKhSDmrVSQi-OCUa0gIt0ndT9HEpx3L_99OCuA8m_esRHPXPF57XkAGA9qnF-6ajAEEPEJtM7qLJwTEvOCXFbj6Asm5jDxx20dbAavA4lZFw66gqcqxQsdW1NZ1LZ2QF8/s320/chica-del-tren-critica.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxCYX6OUnIzgdjGLmKc54f7vDGGB6tyNG7VO4gcMV47_tySPcVROovmVFTfMHcteKy5WzG8TKpPbfo96WaNWq542_BMktaJCNVX99PUo_-Dys1YrrfLpAzqAyd38DiA8PIG1u9zxzpM73V/s1600/la_chica_del_tren_tate_taylor_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxCYX6OUnIzgdjGLmKc54f7vDGGB6tyNG7VO4gcMV47_tySPcVROovmVFTfMHcteKy5WzG8TKpPbfo96WaNWq542_BMktaJCNVX99PUo_-Dys1YrrfLpAzqAyd38DiA8PIG1u9zxzpM73V/s320/la_chica_del_tren_tate_taylor_2.jpg" width="320" /></a>El artífice es Tate Taylor que tras la interesante “Criadas y
señoras” se confirma como un director a tener en cuenta, sobre todo en
la dirección de actrices, una especialidad que desplegó en su gran éxito
(pues el resto de su filmografía ha pasado desapercibida en España) con
una Emma Stone interesante y una Jessica Chastain estelar en un doble
papel del que era imposible pasar inadvertido. Y como sucedía en “The
help” aquí quien sobresale es una antológica Emily Blunt que se reafirma
como una de las actrices con más talento de la actualidad tras sus
convincentes trabajos en “Looper” o “Al filo del mañana”, donde no
desmerecía a Bruce Willis o Tom Cruise aun siendo vehículos para su
lucimiento (sobre todo esta última), y “Sicario” (en mi opinión lo mejor
que vi en salas en 2015) donde daba la imposible réplica a Josh Brolin y
Benicio Del Toro, ya que su papel era menos interesante “a priori” que
el de sus compañeros de reparto pero donde ofrecía un curso acelerado de
interpretación. En “La chica del tren” su rol es más complejo, al
encarnar a una alcohólica con problemas mentales que ve desde el vagón
que la conduce “a ninguna parte” una supuesta infidelidad que acaba en
desaparición. Ello le permite desplegar todos un abanico de gestos e
inflexiones en la voz que en manos de otra actriz más limitada causaría
bochorno pero la Blunt está soberbia, tanto que junto a la antes
mencionada Chastain es de las pocas actrices cuyo nombre es suficiente
reclamo para pasar por caja con sus nuevos trabajos. El resto del
plantel es convincente con la mitad inocente, mitad sensual Megan de
Haley Bennett, en hasta la fecha su mejor creación y Rebecca Ferguson
cada vez más asentada. Los<a class="rsf2q57iuk47a vLnh3Q7QG8" href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/la-chica-del-tren-tate-taylor-2016-critica.html#81210666" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> chicos<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
en cambio se los nota demasiado histriónicos, tanto Justin Theroux como
Luke Evans, aunque marcados por el guion de Erin Cressida Wilson que,
como sucede en la novela de Paula Hawkins, en su afán de sorprender con
tantos giros y vueltas de tuerca acaba por convertir en un apacible
hombre en un monstruo sin escrúpulos y para que se vea esa “evolución
instantánea” pasa de ser alguien contenido a un loco preso de furia
homicida. Y esto es algo que siempre me ha parecido inverosímil en el
cine y tampoco es disculpable, a pesar de narrar la historia con
constantes saltos en el tiempo hasta llegar a entenderlo todo al final,
al estilo de “Memento” pero sin el talento de los dos hermanos Nolan en
la construcción del “libreto”, a pesar de que el montaje es más que
aceptable y la fotografía grisácea y plomiza de Charlotte Bruus
Christensen dota a la puesta en escena de Tate Taylor de la ambientación
adecuada.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwChIZ4_eD7nOL4ecdKp3iefjUeHyHo2QinfZj3UJYuqrm1J_bXaB3y9hX2IqK5GiVJ3QfaqzKIWZzQ5pM-wFA6IDV8183_kPoSWwKlBXDzSUS_VN0UH3heSVeNyItecVZTeIyZzHEnEdo/s1600/train_n55b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwChIZ4_eD7nOL4ecdKp3iefjUeHyHo2QinfZj3UJYuqrm1J_bXaB3y9hX2IqK5GiVJ3QfaqzKIWZzQ5pM-wFA6IDV8183_kPoSWwKlBXDzSUS_VN0UH3heSVeNyItecVZTeIyZzHEnEdo/s320/train_n55b.jpg" width="320" /></a></div>
Este es un claro ejemplo de como la forma puede superar al<a class="rsf2q57iuk47a vLnh3Q7QG8" href="http://rockthebestmusic.com/2016/11/la-chica-del-tren-tate-taylor-2016-critica.html#40390248" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> fondo<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
y que de una historia eficaz pero mediocre se puede elevar el resultado
final merced a la realización, como sucede en destacados trabajos de
David Lynch como “Carretera perdida” o “Mullholland Drive” donde
conseguía filmes de un poder visual asombroso pero con una historia
demasiado alambicada siendo generosos, ya que en algunos momentos puede
llegar a ser imposible de seguir. Parece claro que la capacidad
hipnótica de los guiones de Lynch está lejos del alcance de la novela,
donde a pesar de los saltos temporales y el montaje en paralelo se sigue
sin que apenas tengamos que usar la lógica, pues de lo contrario
veríamos como se derrumba el edificio pero Tate Taylor ha conseguido que
no exijamos lo que no se puede exigir y a cambio nos ofrece una hora y
tres cuartos de intriga, bien realizada y con una Emily Blunt
espléndida. Y eso con todo lo malo que llega a nuestras pantallas es de
agradecer y considerar el esfuerzo para que “La chica del tren” no
descarrile ni a nivel artístico ni en las listas de las más taquilleras.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VeaS70j32KA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/VeaS70j32KA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-15551952260691482562016-11-02T14:40:00.000+01:002016-11-02T14:40:02.240+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "PENNY DREADFUL"</u><br />
<br />
Desde agosto llevaba sin hablar de ninguna serie, y eso que no paro pero la limitación que me puse de no escribir sobre ninguna de la que no hubiese visto todas las temporadas acaba limitando el número, aunque creo que las dos primeras entradas del mes van a ser dedicadas a lo que más veo con diferencia (junto con el fútbol) en la pequeña pantalla.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhscbphbT7Q9K7rd9KlNdO56Ihgf60QCbay5xR82eShZrJFd89wru5BmOcXVRuNLHQCxjwE4oj7N2Yt69W9zhoXaMk7xs-EiwajPz7HWKcN6PVgY1mIhdqsoLTNmPgpIBLsDzCQCCGp2bwZ/s1600/Penny%252BDreadful%252Bp%2525C3%2525B3ster.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhscbphbT7Q9K7rd9KlNdO56Ihgf60QCbay5xR82eShZrJFd89wru5BmOcXVRuNLHQCxjwE4oj7N2Yt69W9zhoXaMk7xs-EiwajPz7HWKcN6PVgY1mIhdqsoLTNmPgpIBLsDzCQCCGp2bwZ/s320/Penny%252BDreadful%252Bp%2525C3%2525B3ster.png" width="256" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
Y "Penny Dreadful" ha sido durante sus tres temporadas un espectáculo magnífico, un original entretenimiento que a unos pocos nos ha mantenido en tensión, aunque las bajas audiencias en las dos últimas temporadas hizo que se cancelase prematuramente dejándonos la sensación que podía haber dado mucho más de sí.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEs09sX3noO3yK5eTyY5t-BR9j0M7yQSTV8lawnlLB9VFQCzuNCGXCBjul8oHdDCkyH_0ZhVU9c_r9qZ2AEsVdMoIOk8RKN_0wIV6DtP4qBdZBGUA3v3HeifaVNundUMNYzsrHwKTJ9M0/s1600/be4dc5bba24f91f6ea5c674ae322d0191fae1c99.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEs09sX3noO3yK5eTyY5t-BR9j0M7yQSTV8lawnlLB9VFQCzuNCGXCBjul8oHdDCkyH_0ZhVU9c_r9qZ2AEsVdMoIOk8RKN_0wIV6DtP4qBdZBGUA3v3HeifaVNundUMNYzsrHwKTJ9M0/s320/be4dc5bba24f91f6ea5c674ae322d0191fae1c99.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS7a3rUkJ94n53hgUpdWYG4yRCix2uZmVAImR9Ko1vKR2LAhlA4axCSZqoaXGsNMzTBabGVp9hV2-2V7oOGThSM8BLTJsQqQwEzs1pYs3IL3xlZAQV3Pk78HQkug915Wn3h4ciwRu6eKRa/s1600/pennydreadful_309_1596-r.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS7a3rUkJ94n53hgUpdWYG4yRCix2uZmVAImR9Ko1vKR2LAhlA4axCSZqoaXGsNMzTBabGVp9hV2-2V7oOGThSM8BLTJsQqQwEzs1pYs3IL3xlZAQV3Pk78HQkug915Wn3h4ciwRu6eKRa/s320/pennydreadful_309_1596-r.jpg" width="320" /></a>Porque es curioso pero las dos anteriores entradas en este capítulo de las series han sido para otras que no han podido terminar como a sus creadores les hubiese gustado, pues <a href="http://elcuriosobservador.blogspot.com.es/2016/08/consideraciones-sobre-firefly-hasta.html#more">"Firefly"</a> fue cancelada a los once episodios y <a href="http://elcuriosobservador.blogspot.com.es/2016/04/consideraciones-sobre-hannibal-una-de.html#more">"Hannibal"</a> llegó a tener tres temporadas pero se nota que el final es abrupto y en la final han juntado varias tramas que se nota que querían separar. Aquí sucede algo parecido, pues a pesar de que cierran de forma aceptable, también se nota que no han podido separar muchas de las historias secundarias y han debido juntarlas de forma atropellada. El trabajo es bueno y su final más que digno pero no se puede evitar esa sensación de vacío. Cuentan que uno de los grandes inconvenientes que tuvo fue el hecho de que al programador se le ocurrió la "brillante idea" de colocarla en la programación el mismo día y a la misma hora que "Juego de tronos". Y eso marcó su fin pues el público dio de lado a "Penny Dreadful" ya que el fenómeno de la adaptación de los libros de George R.R. Martin es imparable y cualquiera que ose competir con ella tiene todas las de perder en cuanto público. O tal vez el exceso de sordidez y sangre le pasó factura. Nunca lo terminaremos de saber del todo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwgU8LEDNr1vuh3SInKzlYypLY08RMD_3xBdsUjXCtK53CwsaiReFwHxxS3hRpSPm0xCBUTk0GCwTWdcP9BKld9GIgBnN5VUKwv7krE3t7IapOaezs4XNB_jnQ1GFoKnoglo0slWWGP5v/s1600/Penny-Dreadful-Bloody-Orgy.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwgU8LEDNr1vuh3SInKzlYypLY08RMD_3xBdsUjXCtK53CwsaiReFwHxxS3hRpSPm0xCBUTk0GCwTWdcP9BKld9GIgBnN5VUKwv7krE3t7IapOaezs4XNB_jnQ1GFoKnoglo0slWWGP5v/s320/Penny-Dreadful-Bloody-Orgy.png" width="320" /></a></div>
<br />
Aún así, "Penny Dreadful" es una de las pequeñas joyas que nos ha ofrecido la televisión en los últimos años. Su creador John Logan es un reputado guionista nominada al Oscar por "Gladiator", "La invención de Hugo" y "El aviador", ya que es asiduo colaborador de Scorsese y que en sus trabajos figuran los últimos <a href="http://elcuriosobservador.blogspot.com.es/2012/12/consideraciones-sobre-skyfall-tengo-que.html#more">Bond</a> o la que más debe marcarle que es la versión del musical "Sweeney Todd" que dirigió Tim Burton y donde encontramos ese Londres victoriano lleno de suciedad, enfermedad y donde la muerte campa a sus anchas en forma de enfermedad o asesinos despiadados.<br />
Y ese es el secreto de "Penny Dreadful". Una historia sombría, muy bien ambientada donde se juntan varios personajes sacados de los clásicos de la literatura de esa época; desde un Dorian Grey amoral y atractivo, un Dr. Frankenstein amoral y en busca de su creación perfecta, el monstruo de Frankenstein amoral y con remordimientos, su novia amoral e inocente, el padre de Mina Harker estricto y moralista pero con graves pecados del pasado, un Hombre Lobo que no sabe su condición y que ha escapado de la justicia y la protagonista una especie de niña del exorcista con una capacidad magnética impresionante. Todos ellos en lucha contra el mal en forma de vampiros y criaturas horribles desde el mismísimo Drácula a una espiritista que parece la Condesa Bathory. Unas creaciones brillantes y bien encarnadas por un reparto antológico donde a pesar de encontrarse Timothy Dalton o Josh Hartnett destaca una Eva Green colosal, que es creíble tanto de rígida joven de creencias religiosas firmes, como de poseída endemoniada, bruja o mujer devoradora sexual bajo fachada de gran pureza. Ella demuestra que este tipo de papeles están hechos para ella y donde puede desplegar toda su capacidad interpretativa demostrando ser una de las mejores actrices de su generación.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Bbb2G1LcgimF-DxNXq3eA06-nkW-18TtpnWBNQaFrw7P287zScgHqzxrIBwKvwZMBaAxMfFNd9xCIocloHi9QF6rUoXKrF1Elh3uj01mH06xk2Uml50LNl77tgDArh89NHJg1_bocxpV/s1600/Penny-face-nsf.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Bbb2G1LcgimF-DxNXq3eA06-nkW-18TtpnWBNQaFrw7P287zScgHqzxrIBwKvwZMBaAxMfFNd9xCIocloHi9QF6rUoXKrF1Elh3uj01mH06xk2Uml50LNl77tgDArh89NHJg1_bocxpV/s320/Penny-face-nsf.jpg" width="320" /></a></div>
La dirección es brillante y han contado con gente del talento de J.A. Bayona que realiza el primer capítulo de la primera temporada y donde también aparece Paco Cabezas en la última. Una dirección artística magistral que se une al vestuario y que consiguen que nos sintamos en ese Londres de Jack "El destripador", donde los carruajes y los vestidos góticos se mezclan con la miseria y calles contaminadas y donde se entiende perfectamente que bajo las sombras se puedan esconder las peores criaturas imaginables. Tal vez, una de ellas como el monstruo de Frankenstein sea la más odiosa con demasiado sufrimiento y autocompasión. Al final resulta cargante. Es de lo poco mejorable pues durante sus 27 episodios el nivel fue altísimo y mantuvo a su audiencia enganchada desde la bella sintonía de entrada de Abel Korzeniovski. Lástima que la tercera entrega fuese tan atropellada y que uniesen varias en una. Aun así; gran serie.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7JmhK6MHS40/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/7JmhK6MHS40?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-56666968770829007302016-10-31T14:21:00.001+01:002016-10-31T14:21:07.475+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "EL CASO ENFIELD"</u><br />
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Hasta ahora en esta bitácora he escrito sobre obras de teatro que casi siempre superaban la hora de duración, salvo el "debut" como director de escena de José Luis Garci con <a href="http://elcuriosobservador.blogspot.com.es/2016/02/consideraciones-sobre-arte-nuevo-un.html#more">"Arte nuevo"</a> , donde eran dos piezas separadas que unidas constituían un programa de hora y media. Esto que narro es otro concepto.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibhMcbDQoLCNwdEFgMc0jB1SNl4cLT9DYN0UCPrgUWshrx-mVzx75wiO3ToZ8CKspShIUn17JGucI1d6zEj092jymRkf1PNY4Z2GQgdfFGd0rf7ovULaM9beBPlnX1ZbUhw7g156aLG1h2/s1600/14915628_1992071271019467_3276575412600181628_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibhMcbDQoLCNwdEFgMc0jB1SNl4cLT9DYN0UCPrgUWshrx-mVzx75wiO3ToZ8CKspShIUn17JGucI1d6zEj092jymRkf1PNY4Z2GQgdfFGd0rf7ovULaM9beBPlnX1ZbUhw7g156aLG1h2/s320/14915628_1992071271019467_3276575412600181628_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<a name='more'></a><br />
Y es que el microteatro es una sensacional idea en estos tiempos donde la escena está pasando una crisis importante. Obras muy cortas, en locales de pequeño aforo y con la cercanía entre actores y público como principal atractivo y reclamo. Esta que nos ocupa, sirva de ejemplo, apenas duraba veinte minutos pero el precio de la entrada eran dos míseros euros. Una forma distinta de celebrar esta festividad del primero de noviembre, antes el Día de Difuntos o de Todos los Santos y ahora superado por el anglosajón Halloween.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJm8QVJnOXGmWaOJ_6iXVJ-he5lSplsNDjkxmWh5VawnosyR5_4JoUOpr_ImRLK_aWeYKI0gd3NAJyTtugO-uHhxEbeGnLvJfNasPPU9RMYhyphenhyphenz-O-9Nm9vO03v85Rk5l64Ax8iJO8tpxV/s1600/14606497_1989221681304426_3634419129761763082_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJm8QVJnOXGmWaOJ_6iXVJ-he5lSplsNDjkxmWh5VawnosyR5_4JoUOpr_ImRLK_aWeYKI0gd3NAJyTtugO-uHhxEbeGnLvJfNasPPU9RMYhyphenhyphenz-O-9Nm9vO03v85Rk5l64Ax8iJO8tpxV/s320/14606497_1989221681304426_3634419129761763082_n.jpg" width="320" /></a></div>
El lugar donde ofrecían el espectáculo era la Academia "Juana La Loca" de la gaditana San Fernando que habían tenido a bien programar diferentes piezas cortas de películas conocidas por el aficionado al terror, desde "Saw", "Ouija", "Terror en el campamento" o la que nos ocupa: "El caso Enfield", segunda de las aventuras de los Warren, una de las pocas ocasiones en que he escrito dos reseñas diferentes, una en este <a href="http://elcuriosobservador.blogspot.com.es/2016/06/consideraciones-sobre-expediente-warren.html">blog</a> y otra para <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/07/expediente-warren-el-caso-enfield-el-horror-en-el-tiempo-y-el-espacio.html">Rock, The Best Music</a>.<br />
Historia conocida pero que han cambiado convenientemente, dejando el espíritu de la cinta de Wan, adaptando de forma muy libre. Lo cual me parece una sensacional idea, pues aquí no hay una mujer sola con sus hijos atacadas por un espíritu maligno que solo los famosos demonólogos pueden combatir, sino una pareja que llega a la casa de su madre fallecida y donde la hermana que vivía con la "finada" se encuentra en estado de catalepsia tras un horrible episodio con un incontrolable fantasma. Un matrimonio como los Warren llegará para intentar apartar al infernal espectro de la familia, aunque uno de los jóvenes hijos sea poseído por su arisco carácter.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVT3l6TmP7Sx6FzeAwxVCcmxvf2z29IvVGPxaw7NywBwU0t_UXgh6U8epAKLWhtIRkFGDcrfkoqbI_CIlzx1nxm5mpr4RgNYc2oxLpb08MGAKjdW196QL8JGR5PohbE-Iq0YB1RZCvHrIY/s1600/IMG_20161029_203520.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVT3l6TmP7Sx6FzeAwxVCcmxvf2z29IvVGPxaw7NywBwU0t_UXgh6U8epAKLWhtIRkFGDcrfkoqbI_CIlzx1nxm5mpr4RgNYc2oxLpb08MGAKjdW196QL8JGR5PohbE-Iq0YB1RZCvHrIY/s320/IMG_20161029_203520.jpg" width="320" /></a></div>
A pesar de las limitaciones los resposables de la Academia consiguen un trabajo más que digno y que me sorprendió por lo trabajado de la representación. Primero la escenografía estaba lograda, ya que la estancia era lo suficientemente lúgubre, con la mujer fallecida cubierta por una sabana negra, cuadros y accesorios de principios o mediados del siglo pasado y una joven sentada en silla de ruedas, al inicio de espaldas al público bien caracterizada, a lo que hay que sumar los efectos tanto el humo, la perfecta utilización de las luces y un punto que les dota de ese plus a su favor como es el uso de las nuevas tecnologías, pues cuando los "cazademonios" bajan al sótano a descubrir el misterio, lo hacen desde un video previamente grabado, cosa que me parece bien y que siempre he defendido, desde que lo vi hace años en el María Guerrero de Madrid en un "Roberto Zucco" de Koltés y que luego me confirmó el extraordinario director escénico Juan Carlos Pérez De La Fuente en un curso de introducción a la puesta en escena que realicé con la Agrupación de Directores Escénicos y donde apenas había nadie que llegase del mundo audiovisual, lo cual le alegró bastante y habló claro lo mucho que puede aportar el teatro al cine pero también el cine al teatro, por lo que me encantó como solucionar de forma barata y eficiente esta escena. De hecho, es seguro que intente seguir lo que pueda ofrecer esta Academia, ya que veo el trabajo y las ganas de hacerlo bien. Y el resultado es una escena o pieza "resultona" y divertida. A la que hay que añadir la banda sonora, casi en su totalidad "fusilada" de lo que compuso Joseph Bishara para los dos "Expediente Warren".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb7JoKxSXeR-Gpaw9x_F7pSOjPZG_f9EvqB2cRT7wJlz8SkCxabmTdoBEXi6NtjrjR90QvnjJU00iJQmRnPOuB53oRYUxHBPSukkdNKPjb2qnXtGvCGCphqrQtUaSKCZfCvP-_L5hNQTPE/s1600/IMG_20161029_205546.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb7JoKxSXeR-Gpaw9x_F7pSOjPZG_f9EvqB2cRT7wJlz8SkCxabmTdoBEXi6NtjrjR90QvnjJU00iJQmRnPOuB53oRYUxHBPSukkdNKPjb2qnXtGvCGCphqrQtUaSKCZfCvP-_L5hNQTPE/s320/IMG_20161029_205546.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
No puedo hablar de los actores ya que no existía ningún "programa de mano" ni tuve el detalle de preguntar, ya que se encontraban hablando con amistades y preferí no interferir la conversación pero a buen seguro que eran estudiantes de la escuela y los más mayores debían ser sus profesores. Y a pesar de no ser profesionales cumplieron su cometido sin problema, ya que al ser de temática de terror se puede disculpar algo de histrionismo en alguno de ellos, pues lo exige la interpretación.<br />
Así que un nuevo descubrimiento en esta ciudad donde resido hace más de un año. Otro intento de elevar la cultura municipal y que desde aquí les deseo la mejor de las suertes. Como escribí unas lineas más arriba es seguro que seguiré atento a su programación futura, ya que las entradas para el resto de estas terroríficas funciones se encuentran agotadas. Buena señal.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKCbAK24SzhJQUbIz3dqIyzAHsx7uc7LvMUoK2SBubLYNLYiyGhFk-tgTwKf-VIPzdIlEstke7TcrPUy_qrKpMwJZMF8hPczeKwRbjN6ubPY4idzqM5oDCaBWlJILxJIwHdmgb0cAroXxd/s1600/IMG_20161029_202541.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKCbAK24SzhJQUbIz3dqIyzAHsx7uc7LvMUoK2SBubLYNLYiyGhFk-tgTwKf-VIPzdIlEstke7TcrPUy_qrKpMwJZMF8hPczeKwRbjN6ubPY4idzqM5oDCaBWlJILxJIwHdmgb0cAroXxd/s320/IMG_20161029_202541.jpg" width="320" /></a></div>
<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-21444674717067392312016-10-30T22:19:00.000+01:002016-10-30T22:19:10.113+01:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES"</u><br />
<br />
Un nuevo intento de Tim Burton de "reverdecer viejos laureles" pues sus últimos trabajos no habían funcionado bien ni por crítica ni por taquilla, y eso es materia importante en un realizador que aparte de su peculiar visión siempre se ha movido en holgados presupuestos y masiva respuesta del público. Publicada en Rockthebestmusic.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpfwa2AtYoXVzHqxVOzGlnjSJ6zK7K2_8y-Y3wEU6KZIE5mHUMmJKkKsLuREEkIId3tHQJe6x-A4jWk7RvF5B21kvvO7NAkz2fmvPLiTqupD57ssr-1SD5dC0LaOsqlIRCFMkap6YwmZT/s1600/096996.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpfwa2AtYoXVzHqxVOzGlnjSJ6zK7K2_8y-Y3wEU6KZIE5mHUMmJKkKsLuREEkIId3tHQJe6x-A4jWk7RvF5B21kvvO7NAkz2fmvPLiTqupD57ssr-1SD5dC0LaOsqlIRCFMkap6YwmZT/s320/096996.jpg" width="222" /></a></div>
<a name='more'></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxNqfaAq384GNWlWkwdxliCW_mDyieeJUFdXsh6U_pfoRByfGDHQxlNoJiQjCRESj4STlxIassMz68C7tYMyDAHjSkVYaTqSETnquCS-L5zROVENQlKb-fCamRTNE__cHNRBW1CG3tsoxB/s1600/037397.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxNqfaAq384GNWlWkwdxliCW_mDyieeJUFdXsh6U_pfoRByfGDHQxlNoJiQjCRESj4STlxIassMz68C7tYMyDAHjSkVYaTqSETnquCS-L5zROVENQlKb-fCamRTNE__cHNRBW1CG3tsoxB/s320/037397.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjclMSDIcfjnD8T643bjte5kfeJDzcSkK4ISYr7mKCafdXNYuUAaGGOn6LZXywHASDGPugh3o1khFePbKuW-VawGxG8snMvlm3wQzyzdIearXw1IR_D35aw4KOkJiXsLx9X9dsfZt9cToFB/s1600/trailer-de-el-hogar-de-miss-peregrine-para-ninos-peculiares-6055562-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjclMSDIcfjnD8T643bjte5kfeJDzcSkK4ISYr7mKCafdXNYuUAaGGOn6LZXywHASDGPugh3o1khFePbKuW-VawGxG8snMvlm3wQzyzdIearXw1IR_D35aw4KOkJiXsLx9X9dsfZt9cToFB/s320/trailer-de-el-hogar-de-miss-peregrine-para-ninos-peculiares-6055562-1.jpg" width="320" /></a>La carrera de Tim Burton está llena de éxitos desde su segunda
película “Bitelchus” hasta el inicio de este siglo XXI con genialidades
como “Eduardo Manostijeras”, “Ed Wood” o la producción (y algo más) de
“Pesadilla antes de navidad”, épicas gamberradas como “Marte ataca”
(nunca entenderé como con un título tan estupendo en español tuvieron
que dejar el original “Mars attacks!”) y construcciones únicas, un mundo
propio y personal como los dos primeros “Batman” y “Sleepy Hollow”.
Hasta ese momento su trayectoria era impecable. Lástima que en 2001
llegase su primer desastre con “El planeta de los simios”, una horrorosa
nueva versión del clásico de Franklin J. Shaffner que arregló con
cuatro estupendas películas, entre ellas dos adaptaciones, como la obra
maestra “Big fish”, la curiosa “La novia cadáver”, un remake magnífico
de “Charlie y la fábrica de chocolate” y el inenarrable traslado a 35
mms del musical “Swenney Todd”, un macabro trabajo de Stephen Sondheim
que en manos de Burton tomó vida propia y que en su versión teatral tuve
la fortuna de ver hace unos lustros en el Teatro Español de Madrid con
el difunto Constatino Romero como el diabólico barbero de Fleet Street.
Toda esta carrera le había encumbrado al estadounidense como un autor<a class="HYI0bA5T FL1qaGxx1" href="http://rockthebestmusic.com/2016/10/el-hogar-de-miss-peregrine-critica.html#61817518" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> importante<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>,
un genio contemporaneo que dotaba a sus cintas de un toque oscuro,
misterioso, complejo y con enorme imaginación. Así no es de extrañar que
tanto haya influido en el movimiento “gótico” y en otros directores.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5qpl5XpSFhTzgAlctJnfa-3kn_xpB17_0b6lJiKmKY8AkXg7l5XiwUsYRby1rxIYDqJMMObpFHNfKNkGSj0fAa7HJLTI7oCIkoNZWucdXT1Nmbw7Y8Mnv806F9NUW-vnpD_4894oY-EU/s1600/000064.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5qpl5XpSFhTzgAlctJnfa-3kn_xpB17_0b6lJiKmKY8AkXg7l5XiwUsYRby1rxIYDqJMMObpFHNfKNkGSj0fAa7HJLTI7oCIkoNZWucdXT1Nmbw7Y8Mnv806F9NUW-vnpD_4894oY-EU/s320/000064.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Lástima que todo ese talento se esté esfumando en esta década pues en
el 2010 llegaba su segundo pecado fílmico con una fallida versión de
“Alicia en el pais de las maravillas” y desde ese momento no ha vuelto a
“levantar el vuelo” con productos aceptables como “Frankenweenie”,
aunque lejos del extraordinario mediometraje de 1984 que proyectaban en
los cines antes de “Pesadilla antes de navidad” o las intrascendentes
“Sombras tenebrosas” y “Big eyes”. Este “El hogar de Miss Peregrine para
niños peculiares” intenta ser su vuelta a los orígenes y a dotar a sus
largometrajes de ese estilo individual e inimitable, un universo privado
plagado de grandes ideas visuales y alambicados desarrollos de
personajes, entre el comic y las novelas victorianas. El resultado una
vez visto es agradable de visionar y muy superior a sus últimas obras,
lo cual me congratula, y aunque no llega a los límites de genialidad de
sus mejores trabajos sí parece estar en la buena senda y recuperar toda
la capacidad inventiva que le ha llevado a ser considerado como uno de
los artistas más reputados en el fantástico hasta con exposiciones sobre
su particular mundo en museos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKNHnFEqjtJZwGX6aimwkkCmr-2T3TwruU0wviwD1lJbcpd0E_NIxUJAIQDC5xVna_neYskMYVNItIs7BRxqKLSgCJhaHoSLrdg9dCSE74wl1BGuy3RaXK8F-B4WMfnHntU5vQZKSdWxzS/s1600/el-hogar-de-miss-peregrine-para-ninos-peculiares.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKNHnFEqjtJZwGX6aimwkkCmr-2T3TwruU0wviwD1lJbcpd0E_NIxUJAIQDC5xVna_neYskMYVNItIs7BRxqKLSgCJhaHoSLrdg9dCSE74wl1BGuy3RaXK8F-B4WMfnHntU5vQZKSdWxzS/s320/el-hogar-de-miss-peregrine-para-ninos-peculiares.jpg" width="320" /></a></div>
Basado
en una novela superventas de Ramson Riggs, el mismo autor ha trasladado
el “negro sobre blanco” a celuloide con la inestimable ayuda de Jane
Goldman, escritora también de “X-Men: Primera generación” y “X-Men: Días
del<a class="HYI0bA5T FL1qaGxx1" href="http://rockthebestmusic.com/2016/10/el-hogar-de-miss-peregrine-critica.html#32903929" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> futuro<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
pasado”, de la que esta “Miss Peregrine” guarda cierto paralelismo, con
una casa donde habitan unos seres con extraños y poderosos poderes,
inadaptados para la sociedad y donde una maestra les enseña a canalizar
todos sus extraordinarios atributos. A pesar de las similitudes, una
buena presentación nos conduce sabiendo buena parte de las claves a un
pequeño pueblo de Gales, en dos épocas; la actual y durante la Segunda
Guerra Mundial. Un entorno que se antoja mágico y misterioso, a pesar de
estar rodado buena parte de sus dos horas de día, merced a los
hallazgos visuales de Burton y a un ritmo adecuado que hace que todo el
metraje pase en un suspiro. Una puesta en escena que recuerda sus
mejores tiempos combinando los monstruos temibles, los villanos crueles y
situaciones tremendas y crueles (como el niño muerto revivido por unos
instantes por otro para causar el pánico en el protagonista o los dos
gemelos encapuchados) con un tono amable, ese romanticismo “marca de la
casa” y la vitalidad que desprende todo el largometraje y que debe mucho
de la inteligente fotografía de Bruno Delbonnel, mezclando lo sombrío
con lo colorista. Un técnico que aporta mucho como la edición de Chris
Lebenzon. “Hombres de confianza” de Burton y donde echamos de menos a
Danny Elfman, su músico de cabecera y el que mejor ha entendido su forma
de ver el cine. Esperemos que vuelvan a trabajar juntos en el futuro
pues esa unión de talentos se nota.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UX268g8ibpqXgnOFmzk-XjElchEWRUjgL5LN7BXHLYwzWwMMYEyLbIRg-kcwq9ixQiUIy-XDHm1x5j6YlKn3pFTXYHWVz-3UPAGEPxuhpkOSw9Jg6Hs1AU2klLwwhjWHe4fFdauAsiMK/s1600/317724.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UX268g8ibpqXgnOFmzk-XjElchEWRUjgL5LN7BXHLYwzWwMMYEyLbIRg-kcwq9ixQiUIy-XDHm1x5j6YlKn3pFTXYHWVz-3UPAGEPxuhpkOSw9Jg6Hs1AU2klLwwhjWHe4fFdauAsiMK/s320/317724.png" width="320" /></a></div>
En el capítulo interpretativo todo el reparto funciona, con un
excelso veterano como Terence Stamp que resulta un abuelo conmovedor, la
brillante Eva Green, una actriz que ha nacido para trabajar con Tim
Burton y un Asa Butterfield cuya carrera como “niño prodigio” se había
estancado, una eficaz Judi Dench y un histriónico Samuel L. Jackson,
acompañados de un buen plantel de secundarios que dotan a la narración
del adecuado tono y donde los efectos especiales son parte del guion y
no los protagonistas absolutos. Una buena forma de<a class="HYI0bA5T FL1qaGxx1" href="http://rockthebestmusic.com/2016/10/el-hogar-de-miss-peregrine-critica.html#91840351" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> invertir<img src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
el tiempo, y el dinero, ahora que las lluvias se acercan
inexorablemente al invierno de nuestras vidas. Tiempo hay para ver y
pensar.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0s_IlBPJAGo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/0s_IlBPJAGo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-89417749357049966552016-10-28T20:20:00.000+02:002016-10-28T20:20:00.856+02:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "UN MONSTRUO VIENE A VERME"</u><br />
<br />
El taquillazo de esta parte de la temporada tras la campaña veraniega. Coproducción entre España, Estados Unidos e Inglaterra, aunque viendo los créditos la mayor parte de la inversión viene de suelo patrio. Como casi todo últimamente fue primero publicada en Rock, The best music.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiG25RMjfxEtFbzrXuslPZD8pJypH_fO2IHH-QTDAAZuKXihFtpNVBJoER1ULIE6JShW0DipRcG4wKSemZy07uwbs0fVz7fdWSY18_efrpcbvDp39n3sepO2W1PxMtkU1PW0x9lbTG7fgw/s1600/un_monstruo_viene_a_verme_a_monster_calls-108553414-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiG25RMjfxEtFbzrXuslPZD8pJypH_fO2IHH-QTDAAZuKXihFtpNVBJoER1ULIE6JShW0DipRcG4wKSemZy07uwbs0fVz7fdWSY18_efrpcbvDp39n3sepO2W1PxMtkU1PW0x9lbTG7fgw/s320/un_monstruo_viene_a_verme_a_monster_calls-108553414-large.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxNjpWt5pGne_iCcrzB42FwsaQV9BzSQbl1n61blKaU7K7LTI_HwtlBj9_QZ_OiJHtprdnH29nioWnL2dFTO2QGzVl7iSe_hAbI2MyEWzUmW4Zz0E_gtB8JxrHy6KEmQ_RioDxW8ukPh2/s1600/Un-monstruo-viene-a-verme-Bayona-cierra-a-lo-grande-su-trilogia-sobre-la-muerte-y-la-maternidad_landscape.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxNjpWt5pGne_iCcrzB42FwsaQV9BzSQbl1n61blKaU7K7LTI_HwtlBj9_QZ_OiJHtprdnH29nioWnL2dFTO2QGzVl7iSe_hAbI2MyEWzUmW4Zz0E_gtB8JxrHy6KEmQ_RioDxW8ukPh2/s320/Un-monstruo-viene-a-verme-Bayona-cierra-a-lo-grande-su-trilogia-sobre-la-muerte-y-la-maternidad_landscape.jpg" width="320" /></a>Por su forma de entender el cine se ha comparado en multitud de
ocasiones al barcelonés J.A. Bayona con el “Rey Midas” de Hollywood
Steven Spielberg, aunque desde hace unos lustros la estrella del
estadounidense haya decaido un tanto y sus nuevas producciones no
generen la expectación de antaño. Aún así, es cierto que existen ciertos
paralelismos entre ambos autores como la tendencia al sentimentalismo, y
en algunos casos la sensiblería, o el conflicto intergeneracional,
aunque cambiando los progenitores, pues en Bayona se da entre la madre y
los hijos varones, cosa que sucede en sus tres películas y en el
creador de “E.T., el extraterrestre” suele ser entre el padre y el hijo.
Dos formas de narrar tan válidas como cualquier otra y que es una de
las “marcas de la casa” en el español que ha tenido la capacidad de
reinvertarse pues tras un filme de terror como “El orfanato”, pasaba a
un drama tremendo y lacrimógeno con “Lo imposible” y ahora otro “dramón”
en el que mezcla lo real y lo fantástico para narrar la historia de un
muchacho en Inglaterra de gran sensibilidad, sobre todo para el dibujo,
inadaptado, de padres divorciados, que sufre palizas y humillaciones en
la escuela y cuya madre sufre cáncer, lo cual le hace pasar más tiempo
con su abuela a la que odia. Esto le hace resguardarse en sí mismo y
sufrir las visitas de un monstruo que llega a contarle historias que
deben llevarle a poder desfrizar una pesadilla recurrente.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5d-XJ27ug1-ExtVjKwNGtWb_TDf5cbUfATFCPkNGPRkgelP_4gxswXlbWvzAewYFCSTCfx07llx-mmtd3noUuAh4NLJ7sK4CnlZacfWgaltl37bG8TPzW06kH6oBTPYUNAIR_BZ1U4uAe/s1600/monstruo-viene-verme_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5d-XJ27ug1-ExtVjKwNGtWb_TDf5cbUfATFCPkNGPRkgelP_4gxswXlbWvzAewYFCSTCfx07llx-mmtd3noUuAh4NLJ7sK4CnlZacfWgaltl37bG8TPzW06kH6oBTPYUNAIR_BZ1U4uAe/s320/monstruo-viene-verme_0.jpg" width="320" /></a></div>
Un guion correcto de Patrick Ness, quien además es el autor de la
novela donde se basa el largometraje y que ha servido a Bayona para
crear un festival cuyo único objetivo es llevarnos a una emoción intensa
y conseguir la lágrima fácil. Y ese es el gran problema de la obra: su
tendencia a emocionar de forma tan tramposa, recurriendo al “cliché” y a
cualquier recurso que le permita acongojar al espectador, como por
ejemplo la madre, arquetipo de mujer enferma en el cine, de una dulzura
inimaginable y que sufre con una resignación y un estoicismo su
degeneración física dignos de que el Vaticano comience un proceso de
beatificación, o no se hasta donde es necesario que el mozalbete sufra
el acoso escolar de forma tan dura con palizas diarías por parte de tres
abusones. Lo que sucede es que este “festival de los sentimientos” está
muy bien rodado y enlazado, por lo que el ritmo es el adecuado y el
montaje lineal de Bernat Vilaplana y Jaume Martí es más que interesante,
pues utilizar este tipo de edición es loable pues era más sencillo usar
el paralelo, con un importante número de “flash backs” explicativos. En
eso solo me queda descubrime ante el talento de su creador. La verdad
es que la parte técnica es buena, ya que los efectos especiales son
adecuados e intentan estar supeditacidos al conjunto no siendo los
únicos protagonistas, la fotografía de Oscar Faura, oscura y con
tendencia a una escala de grises funciona bien y consigue trasladar a
imágenes la dureza de su historia, junto a una partitura de Fernando
Velázquez cuyo objetivo es emocionar y mantener a la sala con los
sentimientos “A flor de piel”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixl4IKJkuCeXGuO_tSotkCMRbW5MetxpdKR0-574ESpiliSMEwDnd1YeHWJ0zUYR7mWFg1F2ZoO7koX92JE3LQV82EzNEXuUK2YKKgjxGlyhv0Wl1YPjZ3hiZ4HDQMbVDiRwsavvbx7sWs/s1600/306334.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixl4IKJkuCeXGuO_tSotkCMRbW5MetxpdKR0-574ESpiliSMEwDnd1YeHWJ0zUYR7mWFg1F2ZoO7koX92JE3LQV82EzNEXuUK2YKKgjxGlyhv0Wl1YPjZ3hiZ4HDQMbVDiRwsavvbx7sWs/s320/306334.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbTNzi0kdOJ4i-OIXVRdDtGEbcg_X1_FuTEXjgPh-3mzqqgrDHNnvNp6smiyN7R3FeF_PtN0ckkxHF4mE4yNFFFQo4eqDzWz5Ew25RUxlk1ZtHGEdr1uV6T0BLa47S4BXfr_uXnTUYYSEr/s1600/nt_15_un-monstruo-viene-a-verme-interior.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbTNzi0kdOJ4i-OIXVRdDtGEbcg_X1_FuTEXjgPh-3mzqqgrDHNnvNp6smiyN7R3FeF_PtN0ckkxHF4mE4yNFFFQo4eqDzWz5Ew25RUxlk1ZtHGEdr1uV6T0BLa47S4BXfr_uXnTUYYSEr/s320/nt_15_un-monstruo-viene-a-verme-interior.jpg" width="320" /></a>Interpretaciones nada contenidas, y es que además es imposible que
narrando una situación tan dura puedan serlo, con un trío protagonista
eficaz, con el joven Lewis Mc Dougall, el cual debutó en la gran
pantalla como uno de los niños perdidos en la precuela de Peter Pan,
único lunar el la filmografía de Joe Wright, la veterana Sigourney
Weaver, que ya está en edad de hacer de abuela y eso demuestra que el
tiempo pasa para todos y una Felicity Jones con una actuación tan dulce y
edulcorada como el de “La teoría del todo”, la cinta que la encumbró,
nominación al Oscar incluida. Capítulo aparte merecen Toby Kebell, como
el padre imperfecto pero simpático, bastante mejor que en espantos como
“Ben- Hur”, con su imposible Mesala o el Dr. Doom de “Los cuatro
fantásticos” y Liam Neeson que solo coloca su portentosa voz al “árbol
andarín” que visita al niño. Un monstruo que recordaría a los Ent de “El
señor de los anillos” aunque si algo recuerda a otros largometrajes es
el argumento y la idea de mostrar un mundo fantástico en una situación
difícil de soportar para un infante, cosa que ya hizo Guillermo Del Toro
en “El laberinto del fauno” y como afrontar los horrores de la guerra
para una niña. Aquí es la enfermedad de la madre pero el planteamiento
es el mismo y eso y el tono melodramático es lo que lastra el contenido,
pues en el capítulo técnico no se puede poner objeción alguna, e
incluso la animación con acuarelas es sensacional, los actores cumplen y
la hora y tres cuartos pasa sin necesidad de mirar el reloj en ninguna
ocasión y todo eso se debe al enorme talento de Bayona en la puesta en
escena, un hombre que tiene claro lo que quiere rodar, entendiendo
puesta en escena como “Movimiento voluntario de objetos y personajes en
la superficie de la toma”, en palabras de Andrei Tarkovski en su
imprescindible libro “Esculpir en el tiempo”, uno de los mejores textos
sobre cine que he leído en mi vida. Un precioso envoltorio que se pierde
en un mar lacrimógeno y demasiado forzado. Me parece superior que aquel
“Mar adentro” de Amenábar o el “Camino” de Fesser que intentaban hacer
ideología de la enfermedad de forma burda y maniquea pero no es mí tipo
de cine, aunque da gusto ver las salas repletas de gente de diferentes
edades emocionadas por igual. Solo por eso merece el aprobado.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AoJLR4AoxkM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/AoJLR4AoxkM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-63674348692429503872016-10-24T12:08:00.000+02:002016-10-24T12:08:10.667+02:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS"</u><br />
<br />
Una de las producciones españolas más importantes por su director y su historia, uno de los episodios más lamentables que ha ofrecido la política española. Una época donde el latrocinio era habitual entre los miembros del gobierno, a todas las escalas y que he escrito para Rock, The Best Music.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQqE0IUh2J2W717MCUqb5JPLXlj8maMXMLa1zLrqr3euiEOqKlpY7fznPefOCUnuYJpDEfm5JNpMnUAf9S4JhZC61uNhqpU2diiyorxKy0yQsqTPq9Y2Av6Le9EpxcvRekwl9NgAYRkH4/s1600/el_hombre_de_las_mil_caras-226345831-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQqE0IUh2J2W717MCUqb5JPLXlj8maMXMLa1zLrqr3euiEOqKlpY7fznPefOCUnuYJpDEfm5JNpMnUAf9S4JhZC61uNhqpU2diiyorxKy0yQsqTPq9Y2Av6Le9EpxcvRekwl9NgAYRkH4/s320/el_hombre_de_las_mil_caras-226345831-large.jpg" width="224" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a name='more'></a><span style="font-size: 24px; font-weight: bold; text-align: center;"></span>Han tenido que pasar veinte años para que alguien haya tenido el
coraje de rodar uno de los episodios <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjodsLe-diKqB9QGKghqz8Xx-jS-gVhPTbfsA1dSEMSnWfs5glFpTQJ0D7eY-ntg9tPBCup1nJ_mM5BG9ViM1JaqHeeNlUN4O0x8TGKynzvQ9GE2NzucAy5eukMGRrUlyPNa6iLAogI9QEP/s1600/img_23055.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjodsLe-diKqB9QGKghqz8Xx-jS-gVhPTbfsA1dSEMSnWfs5glFpTQJ0D7eY-ntg9tPBCup1nJ_mM5BG9ViM1JaqHeeNlUN4O0x8TGKynzvQ9GE2NzucAy5eukMGRrUlyPNa6iLAogI9QEP/s320/img_23055.jpg" width="320" /></a></div>
más lamentables, pero a la vez
“chuscos”, que ha sucedido en la política española. Un tiempo donde la
corrupción institucional era evidente, incluso más que ahora pero con
muchos menos medios de comunicación sirviendo como “altavoz” de los
desmanes del gobierno, y que se llevó por delante a un Ministro del
Interior, la “proyección imparable” de otro y que acabó deteniendo o
encarcelando a un tercero, su Secretario de Estado de Seguridad o a todo
un Gobernador del Banco de España. Me parece bien ese transito de
décadas para narrar sin complejos este triste momento pues el paso de
los inviernos suele borrar el ápice de emotividad, y por tanto de
subjetividad, de la inmediatez. Por ello la historia se debe contar lo
más alejado posible del acontecimiento buscando la objetividad del hecho
y no el sentimentalismo que, por desgracia, asola a muchos de los
profesionales del sector con sus teorías cargadas de ideología,
maniqueismo o ese común error de explicar actos del pasado desde la
óptica del presente.
<span id="goog_987850845"></span><span id="goog_987850846"></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMokURF5CsWxclt_KIupnyK_1VRY2GpLOBAxRahpzGslzajNrpTilZQL1ZZyBoW4ejclXee7ejcPKDADRM4kpJj_RaTvkTv4yE4OqKUWvzs8HxQbFy5-z2raGQXwBl7OAg3L2uZEQzY01F/s1600/6a00d8341bfb1653ef01b8d1ee0c4b970c-pi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMokURF5CsWxclt_KIupnyK_1VRY2GpLOBAxRahpzGslzajNrpTilZQL1ZZyBoW4ejclXee7ejcPKDADRM4kpJj_RaTvkTv4yE4OqKUWvzs8HxQbFy5-z2raGQXwBl7OAg3L2uZEQzY01F/s320/6a00d8341bfb1653ef01b8d1ee0c4b970c-pi.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1suwhTJkaxFDXBHt7Y4aLYpyD8IRSnon-IY0Q9SA0lSL466IwEIW6w0G7bd6yqbDS_RahEysQa0co6y44LH8etmCX-KXB6acolsImbrE9Q8NXUzNdI5Y9nSVui8WmKTy9t4JhIWfO5iEB/s1600/el-hombre-de-las-mil-caras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1suwhTJkaxFDXBHt7Y4aLYpyD8IRSnon-IY0Q9SA0lSL466IwEIW6w0G7bd6yqbDS_RahEysQa0co6y44LH8etmCX-KXB6acolsImbrE9Q8NXUzNdI5Y9nSVui8WmKTy9t4JhIWfO5iEB/s320/el-hombre-de-las-mil-caras.jpg" width="320" /></a>Así que basándose en el libro que escribió Manuel Cerdán hace lustros
el director Alberto Rodríguez acomete tamaña empresa. Y lo primero que
hay que decir es que el resultado es más que digno, excelente en algunos
pasajes. No llega a los límites de maestría de “La isla mínima” pero
roza el notable como su estupenda “Grupo 7”. El primer pilar en el que
se cimenta el edificio es un guion lleno de hallazgos y que firma el
propio Rodríguez junto a su estrecho colaborador Rafael Cobos. Un alarde
de precisión, pues condensa en dos horas una idea que daba para una
serie, con la acertada propuesta de dividirlo en capítulos como si de
una novela se tratase. Una fórmula que tiene muchos ejemplos de buen
funcionamiento, así “a vuelapluma” se me ocurre el “Hannah y sus
hermanas” de Woody Allen o “Nymphomaniac” de Lars Von Trier. Ello dota a
la película de un correcto ritmo narrativo y que las dos horas de
metraje pasen en un suspiro, cosa con la también tiene que ver su editor
de confianza José M. G. Moyano que realiza una gran labor. De hecho, el
capítulo técnico es relevante pues el largometraje tiene envoltorio de
producto de calidad, plagado de nombres conocidos en los filmes de
Alberto Rodríguez como el portentoso trabajo en la fotografía de Álex
Catalán y la magnífica banda sonora de Julio De La Rosa. Es de alabar
que su responsable siga contando con su mismo equipo desde sus primeras
obras pues, creo, que consiguen que la maestría en la puesta en escena
de Rodríguez se amplifique y se note más. Siempre he creído en el cine
como equipo y no como una única persona, como dijo Stanley Donen en una
ceremonia de los Oscar tras ganar el premio honorario sobre la facilidad
de dirigir contando con los mejores técnicos y actores. Y aquí el
capítulo actoral también es convincente, encabezado por un Eduard
Fernández que consigue una interpretación maravillosa, con mil matices,
desde la bravuconería castiza, el humor socarrón pero sin dejar de ser
un “intrigante”, un espía sin más arma que su inteligencia, más en la
órbita de los de John Le Carré que un “hombre de acción” a lo James
Bond. Le acompañan un correcto José Coronado y una contenida pero eficaz
Marta Etura. La pena es que el Luis Roldán de Carlos Santos quede
desdibujado por su poco convincente maquillaje, en concreto la calva,
como sucede en alguno de los últimos trabajos de Clint Eastwood como “J.
Edgar” o “Jersey Boys”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZivqTq8Xz9cI-H8o22RUTYU2t_lTm3DROi-Ay8Kav9EGehHu61AISPUbUk0TLocW3dmd7HxU9o3fZn5RduIWr8ZuZ9mFpWiuiUKFGzMWFHJ7SXPlVoEbNf7aJv2VG5glCo3AXfdZ4KEZK/s1600/unspecified-660x374.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZivqTq8Xz9cI-H8o22RUTYU2t_lTm3DROi-Ay8Kav9EGehHu61AISPUbUk0TLocW3dmd7HxU9o3fZn5RduIWr8ZuZ9mFpWiuiUKFGzMWFHJ7SXPlVoEbNf7aJv2VG5glCo3AXfdZ4KEZK/s320/unspecified-660x374.jpg" width="320" /></a></div>
Una cinta recomendable y que estoy seguro que no solo tendrá el
reconocimiento en taqulla sino en múltiples certámenes y concursos pues
nos acerca a un tiempo convulso como el actual donde la política sirve
para nutrir espúreos intereses, aunque no acabe del todo bien, pues si
nos atenemos a la vida actual del antiguo Director General de la Guardia
Civil, parece que la “millonada” de la que se apropió acabó toda en las
manos de Paesa, como describe Sánchez Dragó en su último libro, tras un
engaño que le hizo pasar trece años en prisión y que lo ha dejado en la
“ruina”, con un Paesa que anunció su muerte y al que se le perdió la
pista para aparecer años después. Un momento donde el omnipotente
Belloch, entonces “superministro” de Interior y Justicia, necesitaba
apuntarse “un tanto” para sustituir a Felipe González como Secretario
General de un debilitado PSOE, que perdía las siguientes elecciones a
manos del PP de Aznar, aunque creo que más que la corrupción les pasó
factura la enorme crisis y el paro (Belloch no logró sus objetivos pero
terminó de alcalde en Zaragoza). Momentos duros pero donde emerge la
figura de Antonio Asunción, único ministro que ha dimitido por un error,
ya que el perder a Roldán le hizo tomar esa responsabilidad política
que no se ha vuelto a repetir, pues el otro que también dejó su cargo
sin ser cesado fue Manuel Pimentel como Ministro de Trabajo pero fue por
volver a la actividad privada que, en principio, debería dar más dinero
que lo público, aunque hoy por hoy la carrera política se ha convertido
en una tremenda forma de buscar una colocación o una forma de hacer
“ingeniería social”, ambas posturas igual de terribles y donde el
profesional prestigioso sin nada que demostrar y que llega a ofrecer
unos años al pais es laminado en la “picadora de carne” en la que se han
convertido los partidos políticos, donde lo que opine el líder es la
única postura plausible entre todos los miembros, como sucedió en esta
“astracanada” donde todos los españoles nos “tragamos” la versión
oficial de los “papeles de Laos” y el “Capitán Khan”, sin saber lo
ocurrido en realidad que superaba cualquier fantasía, con espías,
cambios de piso en París y un Gobierno acorralado que recurría a
cualquier mentira para perpetuarse en el poder. Como todos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6FJ9JC0W34Y/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/6FJ9JC0W34Y?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-57170762106595642842016-10-20T14:03:00.001+02:002016-10-20T14:03:52.330+02:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "KATATONIA (MADRID 15-10-16)"</u><br />
<br />
Publicada originalmente en Rockthebestmusic, se trata de la primera crónica que publico en dicho medio sobre el concierto de una sola banda, ya que había escrito sobre festivales y obviamente sobre cine, cosa que no voy a dejar. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMVpwQmxFeGR0jzkqQjobL_F_8zsSBRKCstOCkI0y5YiVM6uKNrYDMumVuLjKOmMe5H2dG2nDlVx6KH7Ujr0iN36Zu6B2uUygSD3NQ-ZWsP90D72pp1ZfH-GwusUa-vf2HBWQMn2GH6Uv0/s1600/IMG_20161013_213735.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMVpwQmxFeGR0jzkqQjobL_F_8zsSBRKCstOCkI0y5YiVM6uKNrYDMumVuLjKOmMe5H2dG2nDlVx6KH7Ujr0iN36Zu6B2uUygSD3NQ-ZWsP90D72pp1ZfH-GwusUa-vf2HBWQMn2GH6Uv0/s320/IMG_20161013_213735.jpg" width="320" /></a></div>
<a name='more'></a>Sábado 15 de octubre de 2016 era la fecha elegida por la banda sueca <b>Katatonia</b> para su concierto en la capital de España. El lugar elegido era la <b>Sala But</b>,
una discoteca señera en la noche capitalina y que desde hace varios
lustros ofrece conciertos en su programación y que llevaba unos cuantos
años sin pisar, así que una sensación de nostalgia y melancolía me
albergaba al bajar los múltiples escalones del local, muy en la línea de
las letras de los escandinavos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg72mgel0ah0JkBYB3M1dbCSIHQohpOTPEo2hIriYzD2LnsJ29q-7lXIGkO17-8zhlHdXYoYd8mbR_2IdQOCukjRhOf2vJVZWc7DhV88RQDFuI93EXPpuUKqO6VIzncO6HTBbBdGAKTIhFd/s1600/IMG_20161015_203722.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg72mgel0ah0JkBYB3M1dbCSIHQohpOTPEo2hIriYzD2LnsJ29q-7lXIGkO17-8zhlHdXYoYd8mbR_2IdQOCukjRhOf2vJVZWc7DhV88RQDFuI93EXPpuUKqO6VIzncO6HTBbBdGAKTIhFd/s200/IMG_20161015_203722.jpg" width="200" /></a></div>
Entraba justo antes del comienzo de Agent Fresco, por lo que no pude
ver a Volá, cosa que lamento y por la que pido disculpas y espero
enmendar en un futuro cercano. Los islandeses querían demostrar porque
fueron una revelación en la última edición del festival<b> Be prog! My Friend,</b>
sorprendiendo con su llamativa propuesta que mezcla el rock progresivo,
con el pop, sobre todo en la línea vocal, con tintes en algunos temas
hasta de hardcore.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLe_eF59lAjyOvQmz0LQGW0JMrgiIPwnBDAaHu_vEdHYNXz8G-460lntXuklKrwwFfvsvENayKgCB79dpOW0SN0U4xNHYeMysroKZmnWW6OHHmYi5A9DF3eplMhxoh8IC5-3NKpJk3kZNc/s1600/IMG_20161015_213457.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLe_eF59lAjyOvQmz0LQGW0JMrgiIPwnBDAaHu_vEdHYNXz8G-460lntXuklKrwwFfvsvENayKgCB79dpOW0SN0U4xNHYeMysroKZmnWW6OHHmYi5A9DF3eplMhxoh8IC5-3NKpJk3kZNc/s320/IMG_20161015_213457.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIpe6v8__9CpYAJUIny4HEJVj2fZFV7Ya0jC6ZsK5BFytWkget3mNei6RY2ZoMzR5yR9z0UjxwRu9gBSdMKFFTPRAFl_5TYkrJzLtZOpVvvFyPPTYaEHL2dFoXiAxTpstVggKoAWK0DTQe/s1600/IMG_20161015_214016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIpe6v8__9CpYAJUIny4HEJVj2fZFV7Ya0jC6ZsK5BFytWkget3mNei6RY2ZoMzR5yR9z0UjxwRu9gBSdMKFFTPRAFl_5TYkrJzLtZOpVvvFyPPTYaEHL2dFoXiAxTpstVggKoAWK0DTQe/s320/IMG_20161015_214016.jpg" width="320" /></a>Inclasificables, aunque el cuarteto jugó con el numeroso público
congregado, con su puesta en escena luminosa y colorista y un front man
como <b>Arnor Dan Arnasson</b> de melódica voz y que en algún
momento combinó con el sintetizador, cosa que se agradece, ya que
Katatonia apareció sin ese instrumento, con todas las bases grabadas,
cosa que por desgracia se está empezando a poner de modo entre las
diferentes formaciones y que desde aquí denuncio, pues es lícito en
agrupaciones que utilicen este instrumento en algún breve pasaje pero no
cuando tiene importancia en las composiciones. Y así “a vuelapluma”, se
me ocurren los casos de Fear Factory o Sabaton, como ejemplos de grupos
donde sucede esto. Moda que espero que pase pronto y se vuelva a
integrar a los teclistas como músicos irremplazables en un conjunto.
Dicho esto, es la única crítica negativa que puedo hacer al concierto,
pues su sonido fue casi perfecto, sonando limpios y en perfecta
sincronía, como un metrónomo, encabezados por un <b>Jonas Renske</b>
al que no se le nota en la voz el paso del tiempo, cantando en la misma
tesitura que en estudio, con su fúnebre y eterna melena negra cayéndole
sobre la cara al interpretar cada corte y conjuntado con su sempiterno
escudero; el guitarrista<b> Anders Nyström</b> y la segunda
guitarra, el bajo y la batería que dan forma a esos sonidos oscuros y
desasosegantes entre los que transita Katatonia, que sin dejar los
territorios del doom y el gótico han evolucionado hacia ritmos más
progresivos, cosa que se puede observar en su último trabajo “The fall
of hearts”, que venían a presentar y que abrían a las 21:30 con “Last
song before the fade”, sorprendente pues pensé que comenzarían con
“Takeover” que es el tema de apertura del disco pero su gélida y pesada
atmósfera con un escenario teñido de gélidas luces azules envolvía el
directo y los primeros compases de “Deliberation”, primero de los, nada
menos, que seis cortes que interpretaron del “The great cold distance”,
quizás su álbum más importante. De hecho del nuevo solo tocaron “Serein”
y “Old heart falls”, más la canción antes reseñada. “Dead letters” y
“Lethean”, interpretada en los bises fueron la muestra del “Dead end
kings” e importancia tuvo el “Night is the new day” con “Day and then
the shade” y “Forsaker”, con la que cerraron el directo antes de
aparecer con los tres bises.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4eLVeL8IofQPUSHKXxBkVLDBRZyv4196nRt3_lare-Z3wpStPH0V2DWzWQSZ4dyIF0zhC2yhKuJLhgEeZ6201i-qUmZ7so601R7E1RUoRjzfKsyNusJjwjz2jt3rMqk0Cnia2ow0F1S50/s1600/IMG_20161015_222214.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4eLVeL8IofQPUSHKXxBkVLDBRZyv4196nRt3_lare-Z3wpStPH0V2DWzWQSZ4dyIF0zhC2yhKuJLhgEeZ6201i-qUmZ7so601R7E1RUoRjzfKsyNusJjwjz2jt3rMqk0Cnia2ow0F1S50/s320/IMG_20161015_222214.jpg" width="320" /></a></div>
Un repaso a toda su trayectoria con especial atención a su mejor
obra, donde además de “Deliberation” sonó en su hora y media de
actuación “Soil´s song”, “Leaders”, “In the White” y en la parte final
“My twin” y “July” que dejaron claro el excelente momento actual de los
nórdicos, con sus pesadas armonías y su sonido tan triste como sus
letras pero que suena convincente y atrayente en directo y que una But
llena y entregada a las evoluciones de los suecos agradeció con su
comunión sincera con la banda. Y a sumar al magnífico concierto, el
empezar a las 21:30 hizo que todo hubiese acabado a las 23:00, con lo
que pude cenar a una hora casi decente, un cachopo en la cercana “La
Camocha” y seguir la noche en algunos de los míticos bares de rock de
Malasaña, pero como se decía al final de “Conan, el bárbaro”… Esa es
otra historia.José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-53586859266915659622016-10-18T19:20:00.002+02:002016-10-18T19:20:39.889+02:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "CALELLA ROCKFEST 2016 (CALELLA 7-8/10/16)</u><br />
<u><br /></u>
Un festival que cada año gana más adeptos y que en esta edición llevaba un estupendo cartel que no se podía dejar pasar. Esta es la primera crónica que firmo con mi nombre en la parte musical de Rock, The Best Music, aunque a no mucho tardar inundaré esta página personal con varias crónicas de conciertos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUa-HCAGp6o_KMQdk7LZwTUXb_Yjn381QoqriJE66tgc6Q9VLcWKsdbLi3jMwxnFrvPBBBWAwwlwxUnkNx6in2ga0VBgSwIBzHMNIyy1nj2xlpU3j7wL6j8AWmOkcPJEpYNex_rn-G-TVX/s1600/Cartell_A3_online.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUa-HCAGp6o_KMQdk7LZwTUXb_Yjn381QoqriJE66tgc6Q9VLcWKsdbLi3jMwxnFrvPBBBWAwwlwxUnkNx6in2ga0VBgSwIBzHMNIyy1nj2xlpU3j7wL6j8AWmOkcPJEpYNex_rn-G-TVX/s320/Cartell_A3_online.jpg" width="226" /></a></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
Buenas sensaciones las vividas en este Rockfest Calella 2016 que se ha celebrado en la localidad barcelonesa el viernes 7 y sábado 8 de octubre. Un festival magnífico, cuidado con mimo y con una programación musical de un innegable gusto que trata al cliente como tal y no como ganado como sucede en otros eventos similares en la geografía peninsular, con detalles en la organización que hacen que uno quiera repetir la experiencia una vez probado los dos días de conciertos en una sala cerrada en una antigua fábrica llamada Llobet y donde pasaron más de quinientas personas por día. Lugar complicado de sonorizar pero donde los técnicos lo “bordaron” pues las ocho formaciones tuvieron la acústica perfecta para el disfrute del respetable. Así que buena gestión y barras a precios más que populares dan la sensación de que está pensado para satisfacer al público rockero. Hecho por y para fans.<span id="goog_545044787"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF6ghOQcEfYaiL6CBhb4HWUHrkzhFaxO3pl5Va1TDvTH3OYKQJ6-aRGWDnt0HKlJaczz4OaHEB4GGrbOF7k3rkfmnsw4LtAdjpRBFkJet6qGvVC9ErttO9GxTI10NX8yUo5KwV_QiVcglD/s1600/IMG_20161008_003148.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF6ghOQcEfYaiL6CBhb4HWUHrkzhFaxO3pl5Va1TDvTH3OYKQJ6-aRGWDnt0HKlJaczz4OaHEB4GGrbOF7k3rkfmnsw4LtAdjpRBFkJet6qGvVC9ErttO9GxTI10NX8yUo5KwV_QiVcglD/s320/IMG_20161008_003148.jpg" width="320" /></a></div>
<span id="goog_545044786"></span></div>
<h2 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.667em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
<b style="border: 0px; font-size: 20.004px; margin: 0px; padding: 0px;">VIERNES 7</b></h2>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
ELECTRIC ALLEY</h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
Abrían fuego estos gaditanos cada vez más consolidados en el el panorama “hardrockero” hispano con una actuación de cincuenta minutos donde demostraron la conexión que tienen todos sus miembros, encabezados por sus dos líderes; el guitarra solista Nando Perfumo con su sempiterna Gibson Les Paul y Jaime Moreno como vocalista y a las seis cuerdas, ambos ataviados con sombrero. Se cumple un año de su segundo trabajo “Get electrified”, del que escuchamos unos cuantos cortes como el homónimo, “Free my soul” o “Last letter”, sin olvidar temas de su álbum debut “Backward states of society” como “Standing” o “No control”. Una de esas recomendaciones donde uno sabe que no va a errar. Gustaron… y mucho.</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
STONERIDER</h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
Si los de Cádiz cuentan con dos discos, este cuarteto de Georgia presentaban su tercer trabajo “Hologram”, muy influenciado por la psicodelia y el progresivo de los años setenta. Una hora en la que demostraron su capacidad como músicos, aunque su cadencia armónica les pasó factura y fueron los que menos conectaron aunque en su haber cabe decir que su estilo no es de los que entren fácil a la primera con temas como “Sleepwalking awake” o “Dayrunner”, tal vez demasiado atmosféricos.</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
JOE LYNN TURNER</h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
El norteamericano es una auténtica leyenda del hard rock merced a su pertenencia a Rainbow o Deep Purple, y salvo alguna licencia a su tiempo con Yngwie Malmsteen como “Rising force” o “Deja vu”, el repertorio se basó en los dos inmortales grupos. Bien de voz, con su célebre melena (¿falsa?) siempre es un placer escuchar en vivo su poderoso inicio con “Death alley driver” y “I surrender”, pasando por “Perfect strangers”, “Stone cold” y un final apoteósico con “Highway star”, “Long live rock and roll”, “Burn” y “Smoke on the water”, acompañado de unos jóvenes pero talentosos músicos. Hora y media de invitación a la nostalgia.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJFcAov-u8EvghyphenhypheneDhGGNP4a7V7NgBbQ0U12aROTyYD_K12IYr6nsGMtOyTNEJOQloJvYK1cKL-AQ1meH412bm7g7_J_Eh8399GSNLergOOz_LzT-LoIDlX1eN2RGueXNVkIA0LOQ7Ll9C/s1600/IMG_20161007_230500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJFcAov-u8EvghyphenhypheneDhGGNP4a7V7NgBbQ0U12aROTyYD_K12IYr6nsGMtOyTNEJOQloJvYK1cKL-AQ1meH412bm7g7_J_Eh8399GSNLergOOz_LzT-LoIDlX1eN2RGueXNVkIA0LOQ7Ll9C/s320/IMG_20161007_230500.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
BACKYARD BABIES</h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
Los de Nicke Borg y un “encapuchado” Dregen quieren reverdecer viejos laureles y se presentaron en Calella en “modo apisonadora”. Hora y veinticinco minutos donde enervaron a un público entregado desde su entrada con “Th1rte3n or nothing”, repasando su trayectoria que los condujo al paroxismo y en la comunión entre los de arriba y abajo del escenario con “Dysfunctional profesional”, “Brand new hate” o su final con “Minus celsius” y “Look at you”. Todo actitud, y aptitud, donde quisieron dejar claro que ellos llegaban a Calella de cabeza de cartel.</div>
<h2 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.667em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
<b style="border: 0px; font-size: 20.004px; margin: 0px; padding: 0px;">SÁBADO 8</b></h2>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
BEN POOLE</h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
La jornada comenzaba con este bluesman británico que encandiló con su mezcla de estilos, con un rock cercano a Bryan Adams en algunos cortes para cambiar por completo con un “blues pantanoso” de una enorme clase como “Have you ever loved a woman” que como reconoció le inspiró los discos de Eric Clapton o Bad Company que su padre le hizo escuchar de niño. Una hora y diez minutos donde dejó su impronta y unos cuantos nuevos seguidores (entre los que nos incluimos).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsa8fpNKUF5LKqp2P0H949VGDrmB-LBLxMes15dm_spdKXp-SQ48BCalsPNfILIzTaPLQ0ozmtmuGhm1T1LzpQH3LAQULDQiDt_g_gUN4yL7Ue35dygrX6aoYqAgCseFmcwMTveKuUbID/s1600/IMG_20161008_011217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGsa8fpNKUF5LKqp2P0H949VGDrmB-LBLxMes15dm_spdKXp-SQ48BCalsPNfILIzTaPLQ0ozmtmuGhm1T1LzpQH3LAQULDQiDt_g_gUN4yL7Ue35dygrX6aoYqAgCseFmcwMTveKuUbID/s320/IMG_20161008_011217.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
IMPERIAL JADE</h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
Solo un disco en el mercado y los de Calella ya son una realidad en el proceloso mundo del rock. Actuaban como locales y estaba claro que querían agradar basados en sus tres pilares, las dos guitarras de Álex y Hugo y la estratosférica voz de Arnau. Una hora de vuelta a los orígenes setenteros con deliciosos cortes como “Satyr”, “Mr. Rock and Roll” o “Time machine” y ese homenaje a sus amados Led Zeppelin con una sensacional versión de “Whole lotta love”. Tan jóvenes que el futuro les pertenece.</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
TEN YEARS AFTER</h3>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
Supervivientes de Woodstock, los británicos sobreviven con un grupo que auna la veteranía de Ric Lee y Chick Churchill (batería y teclados), junto al ex Whitesnake Colin Hodgkinson al bajo, con el joven guitarrista y cantante Marcus Bonfanti que le da un toque más rasgado a la voz que en la formación de los setenta. Hora y media de actuación en la que solo queda descubrirse ante el enorme legado para la música de “I´m going home”, “Love like a man” o “I´d love to change the world”. Grupo para paladares exquisitos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihF_ZpBENIHg3GVYOapJPyj2u_qwR1SQQcd4Vq-rz3Sx_40JSjsIeFU42PgYXtAx4uMAforQdBvtvE37aOJRZa6dle63LNFMw_uMQsclKDSo9kEAYQLtyuiYPh0Fy9PIpaM5bihwUzG5Rw/s1600/IMG_20161009_005104.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihF_ZpBENIHg3GVYOapJPyj2u_qwR1SQQcd4Vq-rz3Sx_40JSjsIeFU42PgYXtAx4uMAforQdBvtvE37aOJRZa6dle63LNFMw_uMQsclKDSo9kEAYQLtyuiYPh0Fy9PIpaM5bihwUzG5Rw/s320/IMG_20161009_005104.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<h3 style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px 0px 2px;">
MICHAEL MONROE</h3>
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; font-family: Arial; font-size: 12px; margin-bottom: 5px; padding: 5px 0px;">
El huracán Michael Monroe pasó por Calella y arrasó todo a su paso demostrando que puede estar entre los cinco mejores front man que existen en la actualidad y no en vano es copiado e imitado pero nunca igualado. Con su rojo saxo, sus poses, vestuario, armónica y su voz que no ha perdido un ápice de potencia, no paró un instante llevando hasta los últimos límites la comunión con un público “enganchado” al finlandés, que iba desgranando su repertorio con una banda con la que goza de una gran sintonía y donde dejaron píldoras de su paso por Hanoi Rocks como “Malibu beach nightmare” y “Motorvatin” y una lección de profesionalidad y rock desde su apertura con “This ain´t no love song”, “78”, “Ballad of the lower East Side” o las más coreadas “Hammersmith Palais” y “Dead, jail or Rock and Roll”. Como en la Antigua Roma “Veni, vini, vinci”.</div>
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-35534854894967243022016-09-28T19:02:00.003+02:002016-09-29T13:25:47.250+02:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "MASCOTAS"</u><br />
<br />
Dentro de la animación hay de todo, como en la viña del señor, pero lo que llega a la gran pantalla suele tener una calidad indiscutible salvo mínimas excepciones. Esta no es de esas aunque estoy seguro que tampoco pasará a los anales de la historia. Escrita para Rock, The Best Music, el original se puede leer <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/mascotas-critica-pelicula.html">en este enlace</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj_BfVfSGKPOjuXLZ4Gko2qB0ymTwdR59E59Ho18bvDjH1T6RCK3wv6TDdRDpwu71gtKyok0-XAcYQknah9W4B-SVubRYY_b3L05c8zxRyL87MLu6lMU8wBL-Xppj6A-udIxU-74_00tdX/s1600/mascotasposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj_BfVfSGKPOjuXLZ4Gko2qB0ymTwdR59E59Ho18bvDjH1T6RCK3wv6TDdRDpwu71gtKyok0-XAcYQknah9W4B-SVubRYY_b3L05c8zxRyL87MLu6lMU8wBL-Xppj6A-udIxU-74_00tdX/s320/mascotasposter.jpg" width="221" /></a></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a>Dentro de la animación contemporánea estadounidense destaca Pixar,
con una concepción de las historias, los personajes y el tratamiento
del ordenador que han revolucionado un género donde Disney copaba en la
práctica casi toda la cuota de mercado con sus edulcorados y simplistas
tratamientos. No es de extrañar que viendo el cambio de tendencia en los
dibujos animados gracias a la compañía californiana, al final los de
“Mickey Mouse” han unido sus fuerzas y comprado a la productora de John
Lassetter dejando de momento una joya como “Del revés”, como empezó con
su primer gran éxito “Toy story”, una obra maestra del cine para toda la
familia. Y digo obra maestra en el concepto clásico que además de tener
unas virtudes estéticas admirables suma el convertirse en referente en
otros títulos posteriores e inventar una nueva forma de lenguaje
cinematográfico. No solo es la animación por ordenador es lo que cuenta y
como lo cuenta, rompiendo el monopolio de la “fábrica de sueños” de la
compañía de Orlando y así gracias a Pixar han aparecido otras
productoras en EE.UU. como Ilumination, cuyo gran triunfo en taquilla
fue la serie de “Gru: mi villano favorito”, con dos partes y un “spin
off” de “Los Minions” y que ahora produce “Mascotas”, vehículo pensado
para “reventar las salas” pero que debe mucho a Pixar y en especial a
“Toy story”, pues las similitudes son innegables.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyjs2WrER4BT1cbdiC2yoTMneVv8Fam_BDkOCgjSVwuTUaIzYngvXJHDmM8L6f4dh7Ruv45v9bOjepUHIoOz4PktJbD1Y2cMBj6Bxa0K7urGCHsYA1xwkpP7vZ_U7QM4-meC8dFGPsaqft/s1600/019099.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyjs2WrER4BT1cbdiC2yoTMneVv8Fam_BDkOCgjSVwuTUaIzYngvXJHDmM8L6f4dh7Ruv45v9bOjepUHIoOz4PktJbD1Y2cMBj6Bxa0K7urGCHsYA1xwkpP7vZ_U7QM4-meC8dFGPsaqft/s320/019099.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGa9lGFRben3oy4gvv8T_yycVJPB0mW1IJq0xqUj53uTgOo75Gag8xvB0h67Tdw4yieG60qoqbCBmqMeR7HfbxsgTHO3DS-WgYRW9A_P2Zyzq21aGZChCw_p_zwIuaaiFc1chw-CYOsGz-/s1600/MV5BMTU2MjQzODI3MF5BMl5BanBnXkFtZTgwNzQwODQzOTE%2540._V1_SX1777_CR001777960_AL_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGa9lGFRben3oy4gvv8T_yycVJPB0mW1IJq0xqUj53uTgOo75Gag8xvB0h67Tdw4yieG60qoqbCBmqMeR7HfbxsgTHO3DS-WgYRW9A_P2Zyzq21aGZChCw_p_zwIuaaiFc1chw-CYOsGz-/s320/MV5BMTU2MjQzODI3MF5BMl5BanBnXkFtZTgwNzQwODQzOTE%2540._V1_SX1777_CR001777960_AL_.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVN-pqTKJOMrtEx4lNDVRiecL4GzZwsK8OxsRgzXwIgC38fPjphzBw26T0bK33WcAQ0zUnz1qhw3Ean9uV-eYEXW3fp7MjRt1Wjk9twn9emmZxwLy2ZIe61-VWrXG4Kud51k-KREEMo4Tj/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVN-pqTKJOMrtEx4lNDVRiecL4GzZwsK8OxsRgzXwIgC38fPjphzBw26T0bK33WcAQ0zUnz1qhw3Ean9uV-eYEXW3fp7MjRt1Wjk9twn9emmZxwLy2ZIe61-VWrXG4Kud51k-KREEMo4Tj/s320/maxresdefault.jpg" width="320" /></a>Si bien, estimado lector, recordemos el argumento de la cinta de los
juguetes: Un vaquero es el rey del cuarto de un niño hasta que aparece
otro muñeco novedoso, un astronauta con el que comenzará un
enfrentamiento por celos que derivará en que los dos “enemigos íntimos”
acaben perdiéndose por la ciudad y deban aunar esfuerzos para volver
sanos y sin que el dueño se de cuenta de nada, pues la grandeza era que
hacían esas criaturas inanimadas cuando nadie los veía convirtiéndose en
figuras con cualidades humanas. Aquí se sustituyen a los juguetes por
mascotas, en especial perros, narrando la historia de uno de ellos
convertido en el rey del vecindario y adorado por su “ama”. La llegada
de otro cánido más grande hará desatarse una hostilidad que irá en
aumento, tanto como para acabar perdidos y secuestrados por un grupo de
animales que rechazan a los humanos y que tendrán que superar sus
diferencias para salir bien y volver a casa, mientras la “perrita”
vecina comienza a reclutar voluntarios para encontrar a su gran amor.
Todo predecible. Divertido en algunos pasajes y secuencias pero que su
prometedora idea inicial de conocer la vida privada de las mascotas se
diluye en una acción, en muchos momentos sin sentido y con cambios
extraños en su argumento, pues más de un personaje parece que va a
seguir una línea que luego se ignorá de forma definitiva. Ejemplos:
Vemos a la perrita enamorada como una malcriada adicta a los
“culebrones” sudamericanos y con unas maneras que recuerdan a los
personajes de esas series que tanto daño han hecho a la sociedad. El
caso es que sin saber cómo, se convierte en una heroína de acción,
olvidando por completo esa faceta anterior. Como sucede con un halcón de
instintos homicidas y primarios, ese instinto asesino lo hace divertido
pero sin explicar por qué lo pierde sin volver a tenerlo en toda la
parte final. Fallos en el engranaje de una trama irregular que hace que
la película vaya a trompicones, ahora entretenida, ahora aburrida aunque
con una factura técnica y visual fuera de toda duda, merced al buen
trabajo de Chris Renaud, responsable de los dos Gru y el debutante
Yarrow Cheney, otro nombre que ha crecido en la empresa en diversos
trabajos. No pretende llegar a los límites de grandeza de “Toy story”
sino convertirse en un vehículo nada novedoso para conseguir rédito
económico aunque con una destacada labor técnica, no al estilo de otros
innovadores como la animación limitada del japonés Studio Ghibli y las
apoteósicas obras de Hayao Miyazaki o el tenebrismo de Laika o Tim
Burton.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjokk9lxW9Tbau6OA3M0AY4q-sONyhgZIrSw_RjfPDWfHl_2B8Y-GsMracg_IfiyBR5HkGFCcEIqadzNbCmyY9tXbgUvyfRxj4Kg7B5gtErFCaGR0HtiqKZPEmw9bxGTPUH8IlQ1eOycHR-/s1600/2426_fpf_00342r.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjokk9lxW9Tbau6OA3M0AY4q-sONyhgZIrSw_RjfPDWfHl_2B8Y-GsMracg_IfiyBR5HkGFCcEIqadzNbCmyY9tXbgUvyfRxj4Kg7B5gtErFCaGR0HtiqKZPEmw9bxGTPUH8IlQ1eOycHR-/s320/2426_fpf_00342r.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnwJunHJLdiZJabOBa6qS_8KQXFfKxlcd83wY7pYtgyWIqofK5PaUhAvjOxXpI9gtH4ff5elLnZUIC9MmsQJwcE0Na1rDuPuHDNoyIU6sVm0BCXuNV1kfnrMsfF7q-H3xaSzQSOLLUzX_Y/s1600/La-vida-secreta-de-tus-mascotas-Trailer-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnwJunHJLdiZJabOBa6qS_8KQXFfKxlcd83wY7pYtgyWIqofK5PaUhAvjOxXpI9gtH4ff5elLnZUIC9MmsQJwcE0Na1rDuPuHDNoyIU6sVm0BCXuNV1kfnrMsfF7q-H3xaSzQSOLLUzX_Y/s320/La-vida-secreta-de-tus-mascotas-Trailer-3.jpg" width="320" /></a>El tema daba para más, pues mucha gente comparte su vida con animales
y en las sociedades evolucionadas y de corte occidental, y en más casos
de los deseables, se ha perdido el norte antropomorfizando, no solo a
las mascotas sino a casi cualquier criatura del reino animal y así se
llegó a ver no hace demasiado tiempo “El proyecto Gran Simio” que dotaba
de derechos a estas bestias emparentándolas con el humano, hasta el
delirio de los últimos años donde algunos prefieren salvar un perro o un
gato que a un humano, como sucedió con el can de aquella infectada por
ébola que tuvo hasta manifestaciones para no ser sacrificado. Y eso que
estábamos hablando de ¡ébola! O hace poco escuché a una activista del
Pacma, comparando la muerte de un torero con la de su perro y por la que
merecía el mismo pésame que la viuda. No me gustan los toros. Me
aburren. Pero no es comparable con la muerte de un ser humano. Uno de
los grandes mantras de todo totalitarismo es eliminar lo que tiene de
humano una persona, se lamina su condición humana y así un judío se
puede convertir en un cáncer que extirpar de la sociedad para un
nacionalsocialista o un disidente o adversario político en un monstruo
que solo queda como solución su eliminación o encarcelamiento para ser
reeducado. Pues con los animales, lo mismo. Yo lo llamo “Complejo de
Walt Disney”, ya que al crecer viendo esas películas donde los “bichos”
hablan, cantan, bailan y tienen conductas humanas, se les antropomorfiza
y se les trata en plano de igualdad. Nada que un humanista pueda estar
de acuerdo. Y lo sorprendente es que esto lo estoy escribiendo con mi
gata Nullah, una preciosa Maine Coon, durmiendo tumbada sobre su cesta.
Un animal que desde que llegó a mi vida, no hace demasiado tiempo, cada
día me sorprende más, incluso hoy sirviendo de despertador recordándome
escribir estas consideraciones sobre este largometraje. Tener cariño a
los animales es positivo y una virtud pero sin perder la perspectiva. La
pena es que todos estos radicalismos se suelen dar en países del primer
mundo o en los subdesarrollados en las élites. Y es que cuando tienes
que sobrevivir es difícil luchar por apoyar el Proyecto Gran Simio o el
cierre de los zoológicos, como lucha contra la esclavitud.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Y04EsMG6i0A/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Y04EsMG6i0A?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-21841833786631560052016-09-28T11:31:00.002+02:002016-09-28T11:31:30.657+02:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE BRIDGET JONES BABY</u><br />
<br />
Tercera entrega de las aventuras de este célebre personaje femenino que de la novela paso al cine como sucede con otros múltiples libros, aunque esta no ha sido sacada de la literatura siendo un guion original. Publicada en Rock, the best music. El original puede leerse <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/bridget-jones-baby-critica.html">aquí</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyHgPDL3vVRAV6d4CnM76vd22gMCSzzP75o7TzszzYPjFEQhBXIfQd2OF2PLythZqcbuvIZzVzFN3Vdyl_32Qba6RJlGo7GodLQ0RQ2z8GOHTEtv8P1sj8CuirQv4AtxcF0wKIgy0Mqs6t/s1600/273297.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyHgPDL3vVRAV6d4CnM76vd22gMCSzzP75o7TzszzYPjFEQhBXIfQd2OF2PLythZqcbuvIZzVzFN3Vdyl_32Qba6RJlGo7GodLQ0RQ2z8GOHTEtv8P1sj8CuirQv4AtxcF0wKIgy0Mqs6t/s1600/273297.jpg" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBw3ywBKxZ8gcgePf4Bzub1mJtdZMZkWOc6B83oVWV2ZwH4nxFIur3pfbkNCMo0hw6WAHSBJMDjYv_lDwWAhrOdo07XgEck1apk1FufWSQzOrQPfBejloA9madg43DIxvO1yTX_mkqoCv7/s1600/160628142149-bridget-jones-baby-exlarge-169.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBw3ywBKxZ8gcgePf4Bzub1mJtdZMZkWOc6B83oVWV2ZwH4nxFIur3pfbkNCMo0hw6WAHSBJMDjYv_lDwWAhrOdo07XgEck1apk1FufWSQzOrQPfBejloA9madg43DIxvO1yTX_mkqoCv7/s320/160628142149-bridget-jones-baby-exlarge-169.jpg" width="320" /></a>En 1986 el neoyorkino Spike Lee hacía su debut en el mundo
audiovisual con “Nola Darling”, un curioso largometraje rodado en blanco
y negro casi en su integridad, a modo semi documental sobre una joven
de Brooklyn que en su búsqueda del hombre perfecto no quiere dejar a
ninguno de sus tres novios, ya que por separado encuentra demasiados
defectos pero cada uno de ellos tiene rasgos que hacen que unidos sean
todo lo que ella busca en un varón. Trama políticamente incorrecta que
sumado al talento en la realización de Lee le condujeron a una carrera
como cineasta jalonada de títulos importantes como “Haz lo que debas”,
“Malcolm X” o “La marcha del millón de hombres”, filmes con los que ha
reivindicado los derechos de la población negra estadounidense… pero esa
es otra historia.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdhyphenhyphent-PyBDx3A4BaW4UQryYflNPGE-AU4OtJkZ_npGIUicO59KCSYNmbEsfDVWFeaBqAea0XVcFkeyfyKPqY0IqhDy_XuAhKUdKoSfCH85ylxuroA45QhMWiovmTot9XijI7AolJAWXrjC/s1600/bridget-jones-baby.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdhyphenhyphent-PyBDx3A4BaW4UQryYflNPGE-AU4OtJkZ_npGIUicO59KCSYNmbEsfDVWFeaBqAea0XVcFkeyfyKPqY0IqhDy_XuAhKUdKoSfCH85ylxuroA45QhMWiovmTot9XijI7AolJAWXrjC/s320/bridget-jones-baby.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8lyMuz4c5zHuF09Syvrt8elVcceRkDimFTRdGyW9kO8HixLf-dKYa2QQk1bZYVo7HEvxJtOZpFu8buozrGApISx9AbRvYQwzmRYHIhR1mh3UWDn1NnOZHM-qulJmnDEcMKKRE6wE38om/s1600/1474121701231.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8lyMuz4c5zHuF09Syvrt8elVcceRkDimFTRdGyW9kO8HixLf-dKYa2QQk1bZYVo7HEvxJtOZpFu8buozrGApISx9AbRvYQwzmRYHIhR1mh3UWDn1NnOZHM-qulJmnDEcMKKRE6wE38om/s320/1474121701231.jpg" width="320" /></a>Nos quedamos con “Nola Darling” y su forma de entender el amor
heterosexual tomando el control de su cuerpo y sus relaciones en la
conquista del amor. Imagino que tan arriesgado planteamiento solo se
puede ofrecer en el circuito “underground” pues a pesar de la
normalización de ciertas conductas sexuales, la poliandria todavía no se
puede ver en los canones del cine comercial, pues en el llamado “cine
para mujeres” donde este sector de la población es su principal
destinatario y el que acude en masa a las salas, siempre van a ofrecer
diversos estereotipos de “macho alfa” donde la protagonista deberá
siempre descartar a uno (o varios) para quedarse con el “príncipe azul”.
Esto se puede ver en sagas como “Crepúsculo” donde a la joven heroína
se le ofrece la capacidad de elección entre la clase y buenas maneras de
un vampiro atormentado o la virilidad y rudeza de un hombre lobo
hormonado, dos imposibles con los que embaucar a las adolescentes (y las
que dejaron de serlo hace años). Nada nuevo. Lo mismo ofrecía “El
diario de Bridget Jones”, un libro de Helen Fielding de mediados de los
noventa, con su adaptación cinematográfica de inicios este siglo, donde
trataba a una mujer de treintaypocos profesional exitosa pero con una
vida desastrosa; mala relación con su madre, bebedora, fumadora
compulsiva y con dos obsesiones: cuidar su sobrepeso y encontrar el
amor. Esta vez la vertiente masculina a la que descartar era o un
refinado y estirado abogado al que le costaba mostrar sus sentimientos o
un atractivo compañero, rico, guapo pero un mujeriego empedernido y un
auténtico canalla. Tras dos películas, la original y la secuela de 2005,
y una serie de catastróficas desdichas Bridget Jones, por fin, podía
rechazar a uno y quedarse con el otro (no diremos cual por aquello de no
destrozar el argumento para quien todavía no haya visto ninguno de los
largometrajes). Lo mismo que en la saga juvenil pero dedicado a la joven
profesional de prestigio al que le falta una pareja para completarse
como mujer. Un planteamiento, como dirían las feministas,
heteropatriarcal pero por mucho que lo critiquen esa minoría e<a class="B4C2jfLMy7 QE7nbb1YtoA" href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/bridget-jones-baby-critica.html#66753230" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> inviertan<img src="https://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
millones de recursos en cambiar los planteamientos de la población en
ingeniería social suele ser lo que la “gente” anhela y por ello el
triunfo en taquilla de estas historias. Aunque a algunos les/ nos pese.
Casi tanto como el título pues no entendemos no llamar a la producción
“El bebé de Bridget Jones” y sí “Bridget Jones’ Baby”, ya que por el
genitivo sajón el original es “Bridget Jones´s baby”. Cosas de nuestros
distribuidores.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Ay3ytCjlidrlhqGOS_nu8Dj8jXu2EOkxYonaVHa1hxO7gPEyqQQqI5xbFfJLeblX9yAGu0WtYXtvk2opb4af4sIpO_UJj3xWwByqzwGSu4BZiPlTqZURfo68ULggApf4_ZqcSntFyKdM/s1600/Screen-Shot-2016-01-06-at-11.04.56.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Ay3ytCjlidrlhqGOS_nu8Dj8jXu2EOkxYonaVHa1hxO7gPEyqQQqI5xbFfJLeblX9yAGu0WtYXtvk2opb4af4sIpO_UJj3xWwByqzwGSu4BZiPlTqZURfo68ULggApf4_ZqcSntFyKdM/s320/Screen-Shot-2016-01-06-at-11.04.56.jpg" width="320" /></a></div>
En esta tercera entrega de las andanzas de la insegura londinense se
nos narra otro de los “leitmotiv” de las comedias románticas. La
maternidad. En la actualidad Bridget tiene cuarentaytantos, sigue
soltera al romper con su amor, ha<a class="B4C2jfLMy7 QE7nbb1YtoA" href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/bridget-jones-baby-critica.html#85080882" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> adelgazado<img src="https://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>,
dejado de fumar pero sus obsesiones son las de siempre. En esta tercera
parte los dos hombres que competirán por ella son el frío abogado de
siempre y un rico, atractivo y jovial matemático que ha conseguido el
triunfo en internet con un algoritmo de compatibilidad entre personas.
El caso es que ella se acuesta en poco tiempo con los dos, en el
transcurso de una semana quedándose embarazada sin saber quién de los
dos puede ser el padre. En ningún momento piensa en el aborto por lo que
se generarán unos equívocos hasta que los dos pretendientes compartan
la duda sobre la paternidad del bebé y eso haga que deban plegarse a lo
que Bridget desee hacer y solo esperar que la madre escoja al padre para
“vivir felices y comer perdices”. Ni que decir tiene que a pesar de los
varapalos todo acaba bien e incluso el tema acaba en boda. El “amor
romántico” triunfa y todas las mujeres (no pocas, pues a pesar de ser la
primera sesión el cine presentaba buen aspecto) que había en la sala
(de diferentes edades, solas, en grupo de amigas o con la pareja
(masculina preferiblemente)) salen con una sonrisa en la cara.<br />
Sobre los aspectos técnicos, dirección académica de Sharon Maguire,
la responsable de la primera parte, que es curioso pero que a pesar del
escandaloso éxito de la cinta apenas ha realizado nada más, una llamada
“Incendiary” y esta. Cosas inexplicables pues a pesar de no arriesgar un
plano su puesta en escena es lineal, muy televisiva y con exceso de
primeros planos. Nada que la fulmine de esa manera de la carrera
cinematográfica. Guion irregular de Helen Fielding, aunque no se base en
ninguna novela suya, Dan Mazer célebre por ser el guionista de las
celebradas y políticamente incorrectas películas de Sacha Baron- Cohen y
la enorme Emma Thompson que además se<a class="B4C2jfLMy7 QE7nbb1YtoA" href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/bridget-jones-baby-critica.html#4523016" style="z-index: 2147483647;" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> reserva<img src="https://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
un papel secundario. Tiene algún momento divertido que provoca la risa
pero su gran problema es que es la más aburrida de las tres y la que
posee menos ritmo, con demasiados “clichés” para hacerse perdonar su
conservador mensaje, así la madre encuentra una solución política
defendiendo homosexuales y madres solteras, el frío Mark Darcy defiende a
un grupo punk ruso, donde las cuatro integrantes son feministas
radicales y por ello son juzgadas y los amigos van desde homosexuales
compresivos a periodistas “salidas” y en las que confiar. Bien
interpretados por todo el elenco, sobre todo la antes mencionada Emma
Thompson con la flemática doctora y los dos “señores”, un Colin Firth en
uno de esos papeles que borda y Patrick Dempsey muy en la línea de su
trabajo en “Anatomía de Grey”, serie que salvó al otrora aspirante a
estrella juvenil. No puedo decir lo mismo de Renée Zellweger, actriz que
nunca me nos ha gustado pero a la que no habíamos visto desde su
radical operación que le ha transformado la cara, eliminando cualquier
tipo de expresión y que cuesta reconocer en más de un momento. No tengo
ni idea si con el nuevo papel tendrá más contratos pero no hay nada peor
para un actor que estas cirugías plásticas que les borran las líneas de
expresión, cosa fundamental en su oficio. Algo parecido le sucedió a
Nicole Kidman que en su afán de acabar con las arrugas llegó a parecer
más un muñeco de cera que una persona de carne y hueso.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8iyZ6LaDmivE3A5O6lEDwVDyaWls7NCRXwFbjbWeyux4EslsdC7s58rGHZ8ZFlBO8pDgaze84znBaARhWnQAk0NwXSl7eUVOZ201s0XGPT4hVycEbZv4WUDcmC1kfoYatxwgTvr8mjUzq/s1600/bridget-jones-baby.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8iyZ6LaDmivE3A5O6lEDwVDyaWls7NCRXwFbjbWeyux4EslsdC7s58rGHZ8ZFlBO8pDgaze84znBaARhWnQAk0NwXSl7eUVOZ201s0XGPT4hVycEbZv4WUDcmC1kfoYatxwgTvr8mjUzq/s320/bridget-jones-baby.jpg" width="320" /></a></div>
Lo que si me ha divertido es el tratamiento que se le da a los
festivales de música. Algo “chic” donde disfrazarse de “hippie
alternativa” sin perder el glamour, durmiendo en tiendas de campaña de
diseño y vibrando con el exceso de alcohol y de sexo con el primero que
pase, aunque siempre va a ser un tipo de revista. Son estas cosas que
tiene el cine, ya que a todo el mundo le encantaría tener una profesión
prestigiosa,<a class="B4C2jfLMy7 QE7nbb1YtoA" href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/bridget-jones-baby-critica.html#43991468" style="z-index: 2147483647;" title="Clic para continuar por DNSUnlocker"> ganar mucho dinero<img src="https://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" /></a>
y que se peleasen por nosotros gente interesante y brillante pero la
realidad es bien distinta para el común de los mortales, debiendo
conformarse con lo que tenemos que con ambiciones imposibles que solo
existen en la pantalla, aunque también aparezcan unos “hípster”
triunfadores que a pesar de que esté pasando su momento han sido
icónicos en las grandes ciudades, y no tan grandes pues donde vivo, un
municipio de unos ochenta mil habitantes han copado la cultura con sus
barbas, su música “indie” y su “postureo” cultural, jugando a
estrellitas teniendo una vida tan miserable como la de todos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/38LfDxUItLc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/38LfDxUItLc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-25374316365519854372016-09-27T21:29:00.002+02:002016-09-27T21:29:32.759+02:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "NO RESPIRES"</u><br />
<br />
Es agradable descubrir un título interesante sobre un tema que uno no espera, ya que por su director y el cartel esperaba un cinta de terror pero lo que acabamos viendo es un vehículo de suspense mezclado con acción. Como la gran mayoría de las películas analizadas en los últimos meses ha sido publicado antes en <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/no-respires-critica.html">Rock, The Best Music</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicdK7-VYIBaQ8PI7z2ebxe2uvvf2O4JBb5h4ackgTPbJnsPLx-8aDUfuY8OCqrCF-50SbulHh12bSutcXZlKbcZj7JUREgt8g71KZjp10VwkLY9Q3vH9k8xJP6GkP9InCd9cG1StO62ll9/s1600/588745.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicdK7-VYIBaQ8PI7z2ebxe2uvvf2O4JBb5h4ackgTPbJnsPLx-8aDUfuY8OCqrCF-50SbulHh12bSutcXZlKbcZj7JUREgt8g71KZjp10VwkLY9Q3vH9k8xJP6GkP9InCd9cG1StO62ll9/s320/588745.jpg" width="240" /></a></div>
<a name='more'></a>Fede Álvarez saltó a la fama con un cortometraje titulado “Ataque de
pánico”, trabajo de poco presupuesto pero con unos brillantes efectos
especiales que narraba una invasión por medio de robots gigantes a un
Montevideo impotente ante los colosos de acero. Así el uruguayo
consiguió llamar la atención y pudo ser contratado por Sam Raimi y
Robert Tapert para dirigir el “remake” de su gloriosa “Posesión
infernal”. Una oportunidad única que no desaprovechó pues filmó un más
que digno encargo, creando una cinta más aterradora y seria que el
original, un producto de terror al uso, no limitándose a copiar el
sentido del humor y los alambicados planos que Sam Reimi construyo en
1981. Huelga decir que este clásico de los ochenta es clásico por algo y
la de Álvarez no llegaba a esos límites pero aun así es un buen film.
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv9JenO6szNqJRs9-yHT5_J9tg76HhMIXWhqfgnzFYN7oXEyfKXoHlqcvTpLf26L0VxsHg5Kxv150cYAwn0Q6OTCyawiuNV35kXsGLUjL4JMMmEdmWvNuYOdimt1lxKhKw6dpnpW1hUoI9/s1600/421995.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv9JenO6szNqJRs9-yHT5_J9tg76HhMIXWhqfgnzFYN7oXEyfKXoHlqcvTpLf26L0VxsHg5Kxv150cYAwn0Q6OTCyawiuNV35kXsGLUjL4JMMmEdmWvNuYOdimt1lxKhKw6dpnpW1hUoI9/s320/421995.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin0FUcBbnUJLtSAFghLpEEqU2qdzO_hn40a5HKRyWP9TVeddgWl1J0dGo3PGH5QgpCfUQLvLzmTzwL3z8h5QC60gmpgvmaIkmelny1oc70E4CPF8yqsYL2q6EO5u4J7H2HyPYaF7NGTf19/s1600/203-%252BNo%252Brespires_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin0FUcBbnUJLtSAFghLpEEqU2qdzO_hn40a5HKRyWP9TVeddgWl1J0dGo3PGH5QgpCfUQLvLzmTzwL3z8h5QC60gmpgvmaIkmelny1oc70E4CPF8yqsYL2q6EO5u4J7H2HyPYaF7NGTf19/s320/203-%252BNo%252Brespires_01.jpg" width="320" /></a>Esto le ha propiciado que Ghost House, la productora de Sam Reimi
junto a su inseparable Robert Tapert, faltaría Bruce Campbell, el tercer
apoyo de este divertido triunvirato del horror, vuelvan a contar con
Fede Álvarez para producir su segunda película, esta vez sí propia y no
una nueva versión de algún que otro largometraje. Para ello se ha vuelto
a unir con su guionista Rodo Sayagues, con el que ha escrito la
totalidad de su filmografía, para crear un producto para nada original
pero muy bien narrado. Poco novedoso pues lo que cuenta es un grupo de
tres jóvenes ladrones de casas que tienen ante sí el golpe perfecto; un
hogar apartado sin vecinos y donde solo habita un hombre ciego. El
sencillo delito se convierte en una trampa mortal que les deparará
desagradables sorpresas. Una trama sin demasiado recorrido “a priori”
que merced al elaborado “libreto” y al talento de Álvarez hacen que la
empresa se convierta en mucho más que un entretenimiento adolescente.
Buena parte se debe al tratamiento de los personajes, pues a pesar de
que se intente dulcificar, no dejan de ser tres delincuentes que abordan
de forma repugnante a un pobre hombre que consideran desvalido. La
gracia es que el tipo en cuestión tampoco es demasiado simpático para el
espectador, aunque entiendo sus motivaciones y rápido me posicioné a su
favor deseando que acabase con estos sujetos caprichosos y que solo
intentan prosperar con el robo en casa de ricos, solo por ser ricos, ya
que no parece que ninguno de ellos se haya enriquecido de forma ilegal.
Además a un par de secuencias que recuerdan a “El secreto de sus ojos”,
la magistral película de Juan José Campanella, contada de forma
diferente, pues lo que en el filme argentino era lícito y todos
entendíamos como correcto, aquí es moralmente reprobable a ojos del
charrúa. Cosas del cine.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8uTpcimi1Ta6FXte3pyh2T6BzNkfvJr96xS4DKEPfJeyMBAvuuD2jmg68tW9iHP1JLoIsE-B1Ucw869qGsBt9CO2Mr8huzCr4FbvAvwzqkkibaNv6cKKhF5alecL23wbSMnDyIr_M_URu/s1600/no-respires-655.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8uTpcimi1Ta6FXte3pyh2T6BzNkfvJr96xS4DKEPfJeyMBAvuuD2jmg68tW9iHP1JLoIsE-B1Ucw869qGsBt9CO2Mr8huzCr4FbvAvwzqkkibaNv6cKKhF5alecL23wbSMnDyIr_M_URu/s320/no-respires-655.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWSHrdtcqj4WcTNs3xx7u9L63wsL1yUNT6KYXjP4D54CfFROQtgHdJWP7XMLzFpO3cyDigDUbFiXDZzYrVzE0FwZE-RE5gefsScHAQIRMbyueD4qehLfdc-pohX4iebNjaC0xi_dSJkCap/s1600/NoRespires_Background.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWSHrdtcqj4WcTNs3xx7u9L63wsL1yUNT6KYXjP4D54CfFROQtgHdJWP7XMLzFpO3cyDigDUbFiXDZzYrVzE0FwZE-RE5gefsScHAQIRMbyueD4qehLfdc-pohX4iebNjaC0xi_dSJkCap/s320/NoRespires_Background.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtJVDGCHOa4WILAqUpXpeBEHcmSB7mu2u2PEghFbIY0iQUQfVpt4F8Kmlx1bIYBsOWD20CmGEN0VtGDTl4750wVMxsZpBCF-wOqLj2psAuC_bhDd4pzrJb-W7Od01V_lH3R5LehLKpn-G/s1600/Trailer-de-No-respires-lo-nuevo-de-Fede-Alvarez_landscape.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtJVDGCHOa4WILAqUpXpeBEHcmSB7mu2u2PEghFbIY0iQUQfVpt4F8Kmlx1bIYBsOWD20CmGEN0VtGDTl4750wVMxsZpBCF-wOqLj2psAuC_bhDd4pzrJb-W7Od01V_lH3R5LehLKpn-G/s320/Trailer-de-No-respires-lo-nuevo-de-Fede-Alvarez_landscape.jpg" width="320" /></a>Pero lo que es innegable es el tremendo ritmo, una especie de montaña
rusa sin frenos donde uno tiene la certeza que al final va a
descarrilar. Da gusto ver como narra su historia con imágenes en un solo
escenario. Un ejemplo de puesta en escena moderna y de cómo el cómo se
cuenta es casi más importante que lo que se cuenta, lo que me hace
pensar en la vieja ambición de Cesare Zavattini, guionista de unas
cuantas de las obras maestras de Vittorio De Sica entre otras muchas
genialidades transalpinas, que ambicionada contar un día en la vida de
un oficinista, cosa que nunca consiguió. Esto es cine en estado puro y
lo que ha querido contar es más un thriller o un vehículo de suspense
con grandes dotes de acción que cine de género, en este caso horror. Y
que solo merece mi admiración y respeto, aunque la fotografía de Pedro
Luque resulte algo oscura y los tres atracadores resulten meros
arquetipos, a merced de un Stephen Lang que devora en cada secuencia a
los estridentes Dylan Minnete y Jane Levy, no sé si su interpretación
quiere llevar esa pauta pero me resultan desagradables y les deseo, en
lo más íntimo de mi ser, un final contrario a sus intereses. Debe ser
que algo de alma sádica tengo, pues no es el único caso, pues en un
ensayo que he escrito sobre los “vídeo nasties”, esas películas
prohibidas en el Reino Unido por el BBFC, órgano censor británico,
durante el gobierno de Margaret Thatcher, en más de una de las setenta y
dos películas me ha sucedido lo mismo; colocarme del lado del villano
contra los descerebrados héroes. Lástima que la editorial que iba a
publicarlo al final no pudo pero no pierdo la esperanza que algún día
vea la luz. De hecho una de las tratadas es “Posesión infernal” y en
ella Reimi tampoco desesperó para conseguir terminar su impactante
“opera prima” y que años después Fede Álvarez debutase en la dirección y
que ahora se pueda catalogar a “No respires” como un largometraje
cercano al notable. Con sus fallos, es obvio, pero los disculpo pues las
virtudes ensombrecen los defectos y me gusta su forma de entender el
cine.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dJZko-1MlMU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/dJZko-1MlMU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-35422050972343761402016-09-21T14:16:00.000+02:002016-09-21T14:16:15.692+02:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "NUNCA APAGUES LA LUZ"</u><br />
<br />
Uno de los terrores para el fin del verano antes de que llegue el otoño, aunque las tempetaturas parecen recordarlo, ya que el calor sofocante del estío va dejando paso a un termómetro más razonable. Toda esta introducción para comentar esta divertida propuesta escrita para <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/nunca-apagues-la-luz-critica.html">rockthemusic.com</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaQrHmutX8Jw0oHo8IkGCGPY_V7WMXV5Xj2pvCxju2TIP5Xy_rtAfnYJLSdfJmIV3TxHGtTes9Yna1_D2VIx3qFJUDjTyZt7exm4TMEyrAyEh45oOeoHA3ExcKkFYwhVqMV-IoM4b1nmYt/s1600/002_p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaQrHmutX8Jw0oHo8IkGCGPY_V7WMXV5Xj2pvCxju2TIP5Xy_rtAfnYJLSdfJmIV3TxHGtTes9Yna1_D2VIx3qFJUDjTyZt7exm4TMEyrAyEh45oOeoHA3ExcKkFYwhVqMV-IoM4b1nmYt/s320/002_p.jpg" width="222" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a>En uno de los mejores ensayos escritos sobre la transcripción del
miedo a soportes culturales, nos referimos a “El horror en la
literatura” de H.P. Lovecraft , el genio estadounidense abre con una
introducción imprescindible sobre el temor a lo desconocido y lo
denostado que suele ser en el ámbito cultural:
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUmZkjSPgtE6q3WTsHjnf_oUTw12hcxq3ZQoqcoyMNBcE3My8DADOcs0TqwRLolS24zSAsKi7zXgxrH4u9BUDZ2d1hmQnuaj_oOIj8m0wB8C_np44wMymUCOujyMpHnqtwSrTf3IlnR1DQ/s1600/luces.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUmZkjSPgtE6q3WTsHjnf_oUTw12hcxq3ZQoqcoyMNBcE3My8DADOcs0TqwRLolS24zSAsKi7zXgxrH4u9BUDZ2d1hmQnuaj_oOIj8m0wB8C_np44wMymUCOujyMpHnqtwSrTf3IlnR1DQ/s320/luces.jpg" width="320" /></a>-“<i>El miedo es una de las emociones más antiguas y poderosas de la
humanidad, y el tipo de miedo más viejo y poderoso es el temor a lo
desconocido. Muy pocos psicólogos lo niegan y el mero hecho de admitir
dicha realidad no deja de dar carta de naturaleza a los cuentos
sobrenaturales como una de las formas genuinas y dignas de los relatos
litetarios. Contra ella se disparan todas las saetas de unos sofismas
materialistas, que con tanta frecuencia se aferran a las impresiones
experimentadas y a los sucesos exteriorizados –entendiendo este término
en su aspecto psicológico-, y de un idealismo tan ingenuo como insípido
que se opone a las motivaciones antiestéticas, abogando por una
literaturapuramente didáctica, capaz de ilustrar al lector y “elevarlo”
hacia un nivel adecuado de afectado optimismo”-</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_0NlRKAHqqnyFbp1RteTmVc2D0PRG9RJK07SyGoGQ6p-iFTrsk7xrRf7PD1ROkxktIv_8SMVysrLB9tR5FWGqVP4MdYK4PFRJg_SbKrygGRcGqkk2Oe-Ld0NU6JJZHI7Ro2lt0owF3T2M/s1600/NUNCA-APAGUES-LA-LUZ-foto-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_0NlRKAHqqnyFbp1RteTmVc2D0PRG9RJK07SyGoGQ6p-iFTrsk7xrRf7PD1ROkxktIv_8SMVysrLB9tR5FWGqVP4MdYK4PFRJg_SbKrygGRcGqkk2Oe-Ld0NU6JJZHI7Ro2lt0owF3T2M/s320/NUNCA-APAGUES-LA-LUZ-foto-3.jpg" width="320" /></a></i></div>
<br />
No se me ocurre ejemplo mejor para explicar por qué el cine de
fantasmas suele estar tan vilipendiado por la crítica al uso. Un cine,
sin embargo, con multitud de adeptos, entre los que me incluyo, que
disfrutamos con estas historias de espectros y entes desconocidos. El
problema, tanto en la literatura como en el séptimo arte, suele ser
cuanto puede mantener la tensión el autor, ¿durante cuánto tiempo puede
esconderse el misterio o la criatura del más allá o de alguna zona
recóndita e inexplorada? En literatura se consigue evitando la novela y
centrándose más en el cuento como en celuloide puede enunciarse la
analogía entre el cortometraje y el largometraje. De un corto,
precisamente, proviene esta cinta que ahora llega a nuestras pantallas.
Una pieza titulada “Lights out” que presentó al festival de terror
“Who´s there?” el sueco David F. Sandberg y que a pesar de no ganar el
premio a la mejor película se convirtió en viral en internet y en solo
dos minutos y medio consiguió asustar a medio mundo. La historia era
simple y eficaz. Una mujer ve una sombra espectral cuando apaga la luz
que desaparece cuando la enciende. En un juego de encender y apagar la
sombra se acerca y ella muerta de miedo se introduce bajo la colcha,
cuando la luz empieza a irse y la sombra se acerca. Consigue encender la
lámpara de la mesilla de noche y todo parece haber llegado a su fin
pero tras la mesa se encuentra la horrorosa criatura que apaga la luz.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Mb9Rra0k-icPQ0iLur9Bwj3kcJxSiXQ2j0unqKAFiLB35hBG1Uh8EkZrNH3leDnXebVk_d9guX73SABIuhtlxMqMZE2knQvhlx-JJPAIoCQVOisSGsapuvsVFBAdnH0spBtSI6iJB65O/s1600/NUNCA-APAGUES-LA-LUZ-foto-12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Mb9Rra0k-icPQ0iLur9Bwj3kcJxSiXQ2j0unqKAFiLB35hBG1Uh8EkZrNH3leDnXebVk_d9guX73SABIuhtlxMqMZE2knQvhlx-JJPAIoCQVOisSGsapuvsVFBAdnH0spBtSI6iJB65O/s320/NUNCA-APAGUES-LA-LUZ-foto-12.jpg" width="320" /></a>De aquella primigenia idea, un especialista en este género como Eric
Heisserer, no en vano es el autor de los “libretos” de los remake de
“Pesadilla en Elm Street” (2010), “La cosa” (2011) o la quinta parte de
“Destino final”, ha sido el encargado de formar una historia con el
corto de Sandberg al que han decidido dar la oportunidad de rodar su
primer largo. Y Sandberg ha tenido en cuenta por donde quería narrar,
pues el inicio es básicamente el del corto, pero en un almacén, incluso
con la actriz Lotta Losten, la chica de la pieza de 2013, protagonizando
la secuencia y el tono intimista, ya que todo el pánico y el suspense
es siempre en el interior de alguna vivienda o zona colindante. En eso
hay que aplaudir la idea, ya que sin demasiados aspavientos han
conseguido trasladar un par de minutos a hora y veinte. Eso sí,
demasiada colección de clichés lastran el resultado final, pues
demasiados de los sustos consisten en elevar la banda sonora y ofrecer
un catálogo de obviedades, como la niña del psiquiátrico, la consabida
voz terrorífica y otros múltiples tópicos de este tipo de películas. En
eso no es demasiado original y aunque supera el desastre no puede llegar
al aprobado.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjux2i-BL1y-IB2YNEAmj5XJq-djjg_IN7IPeqn9wgGt_-xZtR9plXi3y94bSbRqTrES0SuxHDxzJixkYLk8TXvpWMRGCW03utYr0_c-RbwJyAzIKVYq2SGXnO29XuV3P3mJ-ZyVwc4qsts/s1600/o-NUNCA-APAGUES-LA-LUZ-facebook.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjux2i-BL1y-IB2YNEAmj5XJq-djjg_IN7IPeqn9wgGt_-xZtR9plXi3y94bSbRqTrES0SuxHDxzJixkYLk8TXvpWMRGCW03utYr0_c-RbwJyAzIKVYq2SGXnO29XuV3P3mJ-ZyVwc4qsts/s320/o-NUNCA-APAGUES-LA-LUZ-facebook.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwismXO2xS8Mf4WIZ7mCup8d7X5oASaKeD9W_ymLe4NzZ5BcYLWKwbHRlCC-dpWF6WSJgt1a1evXqOiyABplPzbrrWs1KMQNIfuTZIGHDWVAnD4df6YeyuCS4fQ1ajz_g48vjr9Tonu2mk/s1600/tw-26491.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwismXO2xS8Mf4WIZ7mCup8d7X5oASaKeD9W_ymLe4NzZ5BcYLWKwbHRlCC-dpWF6WSJgt1a1evXqOiyABplPzbrrWs1KMQNIfuTZIGHDWVAnD4df6YeyuCS4fQ1ajz_g48vjr9Tonu2mk/s320/tw-26491.jpg" width="320" /></a>Buena parte de la culpa la tiene la realización del propio Sandberg,
que si bien es verdad que deja claro el tono intimista de la cinta, pues
empieza en un espacio cerrado para ir cerrando más las secuencias según
avanza el metraje, la última grúa nos conduce lejos del interior de la
morada. Lástima que el tono no parezca el adecuado, pues al poco tiempo
el espectro deja de tener gracia, limitándose a aparecer para dar pistas
de su tortuoso pasado, más en la línea de los fantasmas asiáticos
cuando sufren el “remake” norteamericano, donde en una filmografía no es
necesario explicar nada, en occidente todo tiene que estar atado y
tener cierto sentido, en algunos casos para bien como en “The Ring”,
donde en la versión de Gore Verbinski explicaban el por qué “La niña del
pozo” aparecía a los siete días, cosa que en la Hideo Nakata no
ocurría. Al final Sandberg no arriesga con la cámara ni con la puesta en
escena limitándose a planos obvios y unos claroscuros que unas veces
funcionan y otras no tanto, a pesar de que el director de fotografía
Marc Spicer consigue en el sótano alguno de los mejores momentos, con el
personaje solo y bien iluminado ante una absoluta oscuridad detrás, muy
en la línea de lo que suele ofrecer James Wan, que a fin de cuentas es
su productor y me temo que la principal referencia de Sandberg, cosa que
me parece estupendo pues ya dejé claro mi impresión del taiwanés en la
crítica de la segunda parte de “Expediente Warren” pero llegar a su
enorme manejo de la puesta en escena y de la dirección de actores es
complicado. Y en este segundo punto sí que dista mucho entre ambos, pues
salvo el inicio con un convincente Billy Burke y Lotta Losten, el resto
del reparto no dejan de ser meros arquetipo con unas histriónicas
Teresa Palmer y Maria Bello (con lo que prometía esta actriz) y un
hierático Alexander Di Persia, que parece ser él quien toma los
antidepresivos.<br />
En el capítulo técnico, Wan ha cedido a su editor de confianza Kirk
Morri y eso se nota en el resultado final, ya que dota de una prestancia
que eleva el tono medio, cosa que no se puede decir de la previsible
banda sonora de Benjamin Wallfisch que hace anhelar a Joseph Bishara que
estoy seguro que hubiese realizado una partitura más aterradora, ya que
el miedo es una de las emociones más antiguas y poderosas de la
humanidad. O acaso, ¿vamos a llevar la contraria a Lovecraft?<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0yy8oO8z-so/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0yy8oO8z-so?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-533142292764740538.post-28106845655185086422016-09-20T23:57:00.000+02:002016-09-20T23:57:30.383+02:00<br />
<u>CONSIDERACIONES SOBRE "STAR TREK: MÁS ALLÁ"</u><br />
<br />
Como casi todo últimamente está escrito para Rock, The Best Music, el original se puede leer en el siguiente <a href="http://rockthebestmusic.com/2016/09/stat-trek-mas-alla-critica.html">enlace</a>. Una franquicia puesta de moda tras años de estacamiento y que mi amor incondicional a la ciencia ficción hace que adore, aunque con ciertos límites.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWc09puVLthY-VyIeqU_a91fiRHQBLHnmaIeBkpJrIIm_tM3Rqxm1tL8sIfTOrY9bS-a310cbjS90jjvM1gM0MQNtC8ggpgzIW_b8iI48vWKlgWnyN3WbjaX8bb1tZ69oE72NCJ_aagMF4/s1600/484383.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWc09puVLthY-VyIeqU_a91fiRHQBLHnmaIeBkpJrIIm_tM3Rqxm1tL8sIfTOrY9bS-a310cbjS90jjvM1gM0MQNtC8ggpgzIW_b8iI48vWKlgWnyN3WbjaX8bb1tZ69oE72NCJ_aagMF4/s320/484383.jpg" width="204" /></a></div>
<a name='more'></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1aCaL2mHOe1s97CRxuvAJmrQd3pa8Bl_mvez9ZaIFecSP-HfGYSNqjiUN_2l4XfnM6klhHEoCuO6RhLbtsPDhkh3GHUs63DmpUTX2qqsMDGDti77LoVgG8kZaojSV69NnZQTJa7lxqp_U/s1600/30.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1aCaL2mHOe1s97CRxuvAJmrQd3pa8Bl_mvez9ZaIFecSP-HfGYSNqjiUN_2l4XfnM6klhHEoCuO6RhLbtsPDhkh3GHUs63DmpUTX2qqsMDGDti77LoVgG8kZaojSV69NnZQTJa7lxqp_U/s320/30.jpg" width="320" /></a>Siempre me he considerado un buen seguidor de la serie de “Star
Trek”, aunque sobre todo de las películas, ya que de la original de Gene
Roddenberry no he visto lo que debería y las series que se han hecho no
han llegado a cautivarme, por lo que estoy lejos de considerarme un
“trekkie” pero he visto todos los filmes. Y como casi todos los que
hemos disfrutado de este serial, prefiero la tripulación de Kirk a la de
Pickard, pues aparte del carisma de ambos capitanes Mc Coy, Sulu,
Uhura, Scottie y, sobre todo, Spock han sido imposibles de igualar,
aunque la franquicia empezase a decaer a principios de los noventa con
las últimas entregas de la primera Enterprise hasta que un avistado J.J.
Abrams resurgía una historia que parecía agotada rejuveneciendo a unos
personajes que ya forman parte del imaginario del aficionado a la
ciencia ficción, apuntándose a la moda de los “reboot” en la primera
entrega y ofreciendo una buena historia en la segunda “En la oscuridad”.
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En esta tercera Abrams abandona la dirección cediendo el testigo a
Justin Lin, que ha decidido cambiar el tono de la dirección y al que se
le nota en exceso ser el responsable desde la tercera hasta la sexta
parte de “A todo gas” donde se entiende que la duración del plano sea
ínfima, ya que es la “marca de la casa” de la serie pero que aquí no
termina de casar bien, de hecho las peleas están rodadas en esa técnica y
como suele pasar, por lo menos a mí, hay más de un momento que uno
pierde la dimensión espacial y no sabe quien está pegando, contra quien y
donde pues tal ritmo vertiginoso en el montaje consigue que se pierda
casi cualquier espectador en ese marasmo de planos de tan escasa
duración. Y eso que Lin tuvo buenos momentos como realizador en la
segunda temporada de “True detective”, que si bien no llegaba a las
cotas alcanzadas por Cary Fukunaga en la primera parte de esta magistral
serie, si tuvo un buen tono medio a pesar de las adversas críticas.<br />
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Y en algún momento apunta un talento que por desgracia se pierde en
su puesta en escena y esa forma de entender las batallas y que acaba por
echar de menos a Abrams y pensar que podía haber conseguido con ese
material, pues el guion, me atrevería a decir, es, tal vez, el mejor de
estas nuevas aventuras, pues a pesar de no aparecer los “Klingon”, los
villanos tienen entidad y el jefe de estos llamado Krall es un auténtico
líder como lo es Kirk y que actúa movido por poderosos motivos en una
forma bélica interesante basada en la vida de las abejas con una colmena
imparable regida por su reina, en este caso rey. Los miembros de la
“Enterprise” solo podrán evitar la catástrofe uniendo esfuerzos por
separado en minúsculos grupos separados. Una interesante metáfora de
entender la guerra, y la política, pues parece claro que lo que se nos
narra es la lucha del individuo contra el colectivo, de la democracia
occidental contra la barbarie y los estados totalitarios. Ya sabemos
hace tiempo que la ciencia ficción siempre ha querido hablar del
presente ambientando en el futuro, solo hay que ver las películas de
Serie B de los cincuenta y sesenta en EE.UU. alertando de los peligros
del comunismo con horrorosas mutaciones, extraterrestres hostiles y
criaturas terroríficas que representaban a la Unión Soviética y sus
satélites.<br />
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Lástima que una historia tan brillante y entretenida, pues las más de
dos horas de metraje pasan en un suspiro, estén tan mal resueltas desde
el punto de vista formal, ya que la dirección de actores es uno de los
puntos fuertes, encabezados por unos convincentes Chris Pine y Zachary
Quinto como Kirk y Spock, la eficaz Zoe Saldana que mejora a la Uhura
original y la sorpresa que es Karl Urban, Ya que su Bones Mc Coy por fin
tiene la prestancia que se le debe exigir al personaje, aunque todavía
le falte ese punto de ironía científica que poseía el original. El resto
bien, efectivos dando más protagonismo a Scottie, no en vano Simon
Pegg, el actor que lo caracteriza es también el guionista junto a Doug
Lung, así que hasta ahí normal.<br />
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Brillantes efectos especiales y acierto el seguir manteniendo a
Michael Giacchino como músico, pues como de costumbre vuelve a recrear
la atmósfera necesaria con su partitura demostrando ser de los mejores
autores de bandas sonoras en la actualidad.<br />
En fin, que “Star Trek: Más allá” es un estupendo “divertimento” para
este final de verano, donde casi todo el pueblo soberano ha vuelto a
sus puestos de trabajo, a la rutina del gris septiembre y la vida
cotidiana, a los estudiantes volviendo a sus clases, a olvidar los
amores estivales o a seguir la liga todos los fines de semana. Podría
haber sido una gran obra pero se quedó en el intento. Casi lo mismo que
nuestras vidas.<br />
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José Luis Díezhttp://www.blogger.com/profile/13077726323075019111noreply@blogger.com0